Crónica y fotos del Leyendas del Rock 2024, Jueves 08 de agosto de 2024: ELECTRIC CALLBOY, DIMMU BORGIR, JINJER, SONATA ARCTICA…
- Primera jornada: AMON AMARTH arrasa Villena con su demoledor directo
La segunda jornada del festival alicantino Leyendas del Rock 2024 estuvo marcada por una afluencia de gente aún mayor que en el día previo. Entre los grandes alicientes del día estaba poder disfrutar del directo de CELTIAN en los escenarios principales o de la incorporación de última hora de DIO DISCIPLES. En el escenario New Rock se dieron cita grupos poco habituales por nuestro territorio como UNTO OTHERS o IGNEA. Pero, sin lugar a dudas, el evento del jueves fue la actuación de ELECTRIC CALLBOY, la banda germana de Electronicore fue el gran reclamo para una gran mayoría de los asistentes que no dudaron en ir ataviados con llamativas vestimentas en concordancia con la fiesta a la que estaban invitados. Una luminosidad que contrastó con la oscuridad impuesta por el monumental concierto de DIMMU BORGIR (pese a las deficiencias del sonido).
La magia de CELTIAN triunfa en Villena
¿Qué sucede cuando mezclas MÄGO DE OZ, hadas, cantidad considerablemente menor de bebidas alcohólicas que la anterior formación mencionada y una voz femenina poderosamente delicada y elegante? CELTIAN, evidentemente. La banda liderada por Xana Lavey y fundada por el flautista Diego Palacio abrió el festival en la primera de sus dos actuaciones en el Leyendas de éste año (la segunda sería el acústico del viernes en la Plaza Mayor) bajo un sol de justicia y apenas siendo las cuatro de la tarde.
Eso no impidió dar un concierto impecable con temas como "La Profecía", "Sueños de Cristal", "Serena" o la celebrada "Maleficio de Sangre", donde Xana demostró su habilidad con los guturales.
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Para cerrar con broche de oro, la formación ofreció su mítico "En Tierra de Hadas" con la colaboración especial de Rosalía Sairem, cantante de THERION.
Un gran comienzo para la jornada más ecléctica del Leyendas.
DIO DISCIPLES
Una de las cosas que tiene el Leyendas es que siempre hay una sorpresa a última hora. Éste año fue la banda homenaje a Dio, tutelada por su viuda, Wendy Dio y con integrantes tanto de su última etapa, (el baterista Simon Wright y el teclista Scott Warren), como también Ira Black (ex LIZZY BORDEN) y Bjorn Englen (ex Yngwie Malmstein). En las voces estaban también Joey Belladona (ANTHRAX) y Oni Logan (ex RACER X), quienes se turnaron mitad y mitad de concierto aproximadamente.
Ciertamente, el concierto de DIO DISCIPLES mereció celebrarse a una hora mejor. El talento de los músicos y la pasión que los vocalistas pusieron a los temas del añorado Ronnie James es algo que mucha gente se perdió debido al calor de las primeras horas de la tarde en villena.
Como hemos comentado, la actuación de DIO DISCIPLES fue una buena descarga de Heavy Metal que animó mucho al respetable que no dudo en implicarse con la banda coreando cada himno del setlist.
En cuanto a temas, abrieron con el mítico Holy Diver, siguiendo con temas como "The Mob Rules", "Children Of The Sea" (donde entró Logan) y el tándem "Catch the Rainbow" y "Stargazer". Ya a la hora de terminar, cerrando con "Heaven And Hell" y "We Rock".
BEYOND THE BLACK gustan y sorprenden
Dos cosas hay que tener claras. Primero: que una banda llegue desde Alemania es bastante probable que también implique que sepa lo que hace, al menos así se ha probado en éste festival. Segundo: Si llegas a ciegas y de pronto la cantante empieza el concierto con un señor tambor y un trallazo como "Dancing in the Dark", lo más probable es que ese grupo se haya colado elegantemente en tu bolsillo y no te hayas dado ni cuenta mientras los miras embobado.
Dicho lo cual, los alemanes BEYOND THE BLACK llegaron y sirvieron Metal Sinfónico con clase y sin hacer prisioneros. Sonaron temas como el ya mencionado "Dancing in the Dark", "Wounded Healer" y "Heart of the Hurricane", bien acompañados por un público entregado durante toda la hora que duró el concierto.
Ya en la recta final, sonaron su single Is Anybody Out There?, así como "When Angels Fall", "Marching On", y, para cerrar, "Lost in Forever" y "Shine and Shade".
UNTO OTHERS no logra colmar las expectativas
Las expectativas altas en ocasiones preceden a estrepitosas decepciones. Esta dura pero certera reflexión se asentó firme e irreductiblemente en mi cabeza durante el concierto de UNTO OTHERS.
Me presenté en Villena con muchísimas ganas de ver en directo a esta banda estadounidense. Los de Portland y su mezcla de Metal clásico y Rock Gótico se convirtieron en una de mis obsesiones musicales desde que hace un par de años cayó en mis manos su genial álbum “Strenght”. Mis acompañantes al Leyendas llevan meses soportando mis extensos y encendidos discursos sobre la calidad de la agrupación y la imperiosa e inexcusable necesidad de verles en el festival. Todo para que luego, una vez acabado el concierto, me diera cierta vergüenza mirarles a la cara.
Y es que, por mucho que me duela, su actuación me dejó un tanto defraudado. Por mucha devoción que tenga por la banda es de justicia reconocer que el estado de Gabriel Franco fue, como poco, mejorable. El vocalista estuvo lejos de replicar su desempeño en estudio, con frecuentes momentos en los que se ahogaba, tenía que acortar sus líneas vocales o incluso llegaba a desentonar. De hecho, le vimos llevarse la mano a la garganta con gesto dolorido en varias ocasiones -resultó especialmente dramático tras el final de “Give me to the night”, por ejemplo- lo que podría hacer pensar que estaba afrontando algún problema físico. Espero que sea un bache puntual del que puedan reponerse pronto, porque en el resto de aspectos UNTO OTHERS destacó de manera sobresaliente.
Instrumentalmente la formación sonó potente y cohesionada, con una actitud sumamente enérgica sobre el escenario. Especialmente arrollador sonó el batería Colin Vranizan, cuyo trabajo a las baquetas combinó precisión y potencia de una manera apabullante. Por ejemplo, “Heroin” o “Nightfall” sonaron espectaculares.
No obstante, el público relativamente nutrido que se acercó al escenario New Rock se mostró bastante indiferente, con un entusiasmo localizado prácticamente de manera exclusiva en las primeras filas. El resto del respetable observaba sin especial alegría. No sé si achacar esa frialdad a los fallos vocales de Franco o -no es descartable- a que la mezcla de Rock Gótico y Heavy Metal no sedujera al público del Leyendas.
Pasar por un festival es una oportunidad para muchas bandas de ampliar su base de seguidores: me temo que UNTO OTHERS no pueden apuntarse ese tanto con su experiencia en Villena.
Solo satisficieron -parcialmente- a los ya convencidos y quienes no le conocían no se llevaron precisamente un concierto para el recuerdo. El grupo afirmó que pronto volverían a España. Espero (deseo) que podamos ver a Franco en otro estado de forma y que se rediman de su desilusionante visita al Leyendas. Yo desde luego les daré otra oportunidad. Pero no sé cuántos de los que tenía a mi lado en el escenario New Rock harán lo mismo
SONATA ARCTICA combina pasado y presente ante una efusiva audiencia
Por tercera vez la banda finesa liderada por Tony Kakko visitaba Villena para defender su Power Metal. Con menos calor que en otras ediciones pero con un público igualmente entregado, el quinteto llegó dispuesto a defender las canciones de su último disco “Clear Cold Beyond”. Un álbum del que sonaron hasta cuatro cortes de un total de diez. Por un lado me parece muy bien que un grupo apueste y confíe en su trabajo. Sin embargo, no sé si un festival es el mejor sitio para ello.
La respuesta del público a temas como “Replica” o “Tallulah” fue significativamente mayor a la de otros como “California” o “First In Line”. Tampoco ayudó mucho que al sonido de SONATA ARCTICA le faltase nitidez en el primer tercio del concierto o que los coros estuvieran disparados. Me llamó mucho la atención también ver a Tony Kakko notablemente cansado, cantando muchas veces sentado.
Ahora bien, esto no evitó que las miles de personas que ya se amontonaban en el escenario De La Rosa gozasen como veinteañeros poweretas nostálgicos al sonar verdaderos himnos del género de la talla de “Fullmoon” o “Don't Say A Word”. Visiblemente agradecido y con una sonrisa que no cabía en la pantalla el líder de SONATA ARCTICA se despidió entre aplausos tras la festiva y final “Vodka”.
Repetirán, no me cabe la menor duda.
HITTEN nos invita a viajar al pasado
Todos sabemos que las leyes de la física no permiten viajar atrás en el tiempo. Pero eso no impide que el concierto de HITTEN te traslade visual, emocional y auditivamente a la época dorada del Hard n’ Heavy, la idealizada década de los ‘80. Una era en la que los cardados, el spandex y el Heavy Metal melódico fronterizo con el Hard Rock dominaban la Tierra. La banda murciana se ha empeñado en revivir esa llama y a tenor de lo visto en este Leyendas lo consiguen, al menos mientras dura su actuación.
Este viaje en el tiempo no se construye solo con nostalgia, sino que resulta eficaz en tanto que los murcianos se muestran terriblemente dinámicos sobre el escenario y son capaces de lograr un sonido sin fisuras. Si a esto le añades un repertorio con temas que en otro momento hubieran monopolizado las ondas (“In the Heat of the Night”, “Built to Rock”, “Blood from a Stone”; “While Passion Lasts”...) el resultado es todo un manjar para los amantes de las vertientes más clásicas y melódicas del Heavy Metal.
No se puede hacer una crónica de HITTEN sin subrayar el gran desempeño vocal de su cantante, el italiano Alex Panza, que combina un vozarrón espectacular con una actitud escénica muy propia de los frontmen clásicos del estilo. Dignos de aplauso resultan también los coros con los que el resto de músicos arropan al vocalista.
En definitiva vimos a una banda en un gran estado de forma, con un repertorio eficaz, capaz de transmitir una energía de alto voltaje que acabó arropada por una gran ovación de un público nutrido y que gozó con este viaje al pasado al que nos guiaron los que, sin duda, son uno de los referentes del estilo en nuestro país.
JINJER, presencia y poderío sobre las tablas
Por mucho que vea a los ucranianos JINJER, lo cierto es que no me canso de hacerlo. Y es que lo de Tatiana Shmaylyuk es de otra galaxia. Se les podrá decir lo que sea, pero desde luego no se puede negar que la presencia escénica de esta chica, su voz, y la compañía que le hacen Eugene Abdiukhanov (bajo), Romam Ibramkhalilov (guitarra) y Vlad Ulasevich (batería), es potentísima.
Con un gran sonido de fondo apareció la banda ucraniana sobre el escenario Azucena para enseñarnos lo que mejor sabe hacer. Y así, abrió boca con “Just Another”, siguió con “Sit Stay Roll Over” y continuó con “Ape”, tras la cual Tatiana se acordó de las víctimas de la guerra de Ucrania y dio las gracias a España por haber acogido tan bien a sus compatriotas exiliados.
Llegó entonces el turno de “Retrospection”, a la que acompañaron “Someone’s Daughter” y “I Speak Astronomy”, tan celebrada que algún circle pit se veía por ahí.
Para el final dejaron “Pisces”, “Perennial”, “On The Top”, “Call Me A Symbol” y finalmente “Vortex”, durante las cuales el público se fue metiendo más y más en el ambiente, dándolo todo a base de crowdsurfing y circle pits. Desde luego, siempre es un evento ver a JINJER, puesto que llenan el escenario con su sola presencia, desprendiendo garra y fuerza a raudales. Un disfrute.
ANKHARA rememora su mejor disco
Los madrileños ANKHARA visitaron el escenario New Rock del Leyendas del Rock para celebrar el 25º aniversario de su debut discográfico, aquel “Dueño del Tiempo” de 1999. Para ello los de Cecilio Sánchez y Pacho Brea interpretaron de manera íntegra aquella pieza fundamental del Power Metal español de finales de los 90 y principios de los 2000.
La ocasión congregó a una de las audiencias más numerosas del día en el escenario secundario. Pero no solo se trató de un público nutrido: también fue un respetable entregado. Prácticamente nadie entre la multitud dejó de corear todos los temas y de cantar los estribillos con todas sus fuerzas. Y eso que la edad media de los asistentes les situaba entre el sector más maduro del festival: resultaba difícil encontrar entre la multitud a alguien menor de 30 (y directamente imposible encontrar a alguien menor de 20).
Si el repertorio y la actitud del público ya apuntaban a un evento excepcional, el concierto resultó aún más especial por la aparición estelar de Tete Novoa (SARATOGA) quien subió al escenario para interpretar junto a la banda “No Mires Atrás”, uno de los temas más celebrados del concierto.
No obstante la locura alcanzó la escala demencial cuando, una vez cerrado el recorrido por “Dueño del Tiempo” ANKHARA se despidieron del Leyendas con el que, a todas luces, supone su tema más conocido: la memorable e hímnica “Acordes Mágicos”, celebradísima por prácticamente todos los asistentes al concierto.
Más allá del ejercicio de nostalgia pudimos ver a un grupo de un nivel envidiable, con un Pacho Brea que sigue teniendo una voz destacable -aunque se le viera sufrir en algunos momentos, como “Hasta el fin”- y que ofreció un concierto más que digno. Las sonrisas con las que sus seguidores abandonaron el recinto es la mejor prueba para sostener estas afirmaciones.
ELECTRIC CALLBOY pone a bailar a más de 10.000 metaleros
Pasadas las nueve de la noche llegó el momento de disfrutar de uno de los grandes reclamos de la edición de 2024 del Leyendas del Rock: los alemanes ELECTRIC CALLBOY. Con un estilo denominado Electronicore, resultado de mezclar Metalcore con música electrónica, el combo teutón ofreció uno de los directos más disfrutables y celebrados en años.
Es cierto que su propuesta no es para todos los públicos. Pero su honestidad musical y entusiasmo sobre las tablas es algo que permeó en los miles de asistentes, que no dudaron en celebrar todos y cada uno de los quince temas que sonaron.
Tal era la expectación por ver a ELECTRIC CALLBOY que el jueves desde primera hora de la tarde abundaban las indumentarias estrafalarias y horteras, a veces inspiradas en algunos de los vídeos de la banda, y otras simplemente eran ganas de pasarlo bien y contribuir al ambiente portando las indumentarias más estrafalarias que se puedan imaginar.
Al final es tan sencillo como entrar en el juego que ofrecen los músicos, y un servidor entró con gusto. La formación liderada por los vocalistas Nico Sallach (voces limpias y guturales) y Kevin Ratajczak (solo voces guturales) comenzó su explosivo show con “Tekkno Train” y “MC Thunder II (Danzing Like A Ninja)”. La fiesta fue instantánea, provocada por el apabullante juego de luces y puesta en escena discotequera que se apoyó en fuego, chispas, cañones de confeti y serpentinas.
Entre riffs de guitarra y samplers electrónicos el show continuó con “Spaceman” y la reivindicativa “Hate/Love”. A continuación tocó disfrutar de su famosa versión del clásico de la música Dance de CASCADA “Everytime We Touch”, que se sabía todo el mundo. A estas alturas, la comunión entre banda y público era total. Los teutones nos tenían donde querían y no dudaron en disparar a discreción tema tras tema.
“Hypa Hypa” o “Parasite” fueron un aperitivo para la llegada de “RATATATA”, el tema con el que colaboran con las niponas BABYMETAL (si llega a venir este trío no hubiera habido suficientes camas en la provincia para todos los ataques al corazón sufridos por las hordas de True Metaleros). Ni que decir tiene, que fue posiblemente el corte más celebrado de la noche. Finalmente, ELECTRIC CALLBOY finalizaron con el concierto con algunos de sus singles más famosos como “Pump It” (fuente de inspiración para el outfit de mucha gente) y “We Got The Moves”. Sin duda, el concierto más divertido de todo el festival.
Otro detalle a reseñar es que tal fue el fervor que provocó la actuación de ELECTRIC CALLBOY que el equipo de fotógrafos tuvo que abandonar el foso antes de la finalización de los consabidos tres temas debido a la avalancha de fans que llegaban hasta el mismo haciendo crowdsurfing.
Debo reconocer que no me ha gustado la polarización de opiniones que he visto en redes. En especial los comentarios negativos e incendiarios (que no constructivos) indicando cosas como “la música ha muerto”; “eso no es Metal”... no es la primera vez que los leo en una banda del Leyendas (cada vez que ha venido AMARANTHE ha pasado lo mismo). Pero me resulta curioso cómo un fandom que se las da de tolerante entra en cólera cuando un grupo se sale de sus estándares. Este año han tocado sesenta grupos en el Leyendas, hay espacio para todos. Nada te impide disfrutar de ELECTRIC CALLBOY y darlo todo con DIMMU BORGIR, la banda que actuó después. El arte no es exclusivista ni excluyente. Paz.
IGNEA impresiona con su original propuesta
Esta formación ucraniana estuvo confirmada para el cartel del Leyendas del Rock de 2023 pero un “pequeño” problema geopolítico les impidió participar finalmente en el festival: una “pequeña” guerra de nada. Afortunadamente los organizadores del festival se mostraron comprensivos y han vuelto a contar con ellos para este año. Y digo “afortunadamente” porque su actuación ha sido uno de los momentos que más he disfrutado de este Leyendas del Rock 2024.
Los de Kiev presentaron en Villena su personal y particular propuesta musical, que combina elementos sinfónicos y progresivos con barnices de Death Melódico, todo ello aderezado con arreglos y ambientaciones orientales -imagina a unos ORPHANED LAND, pero con un toque más cañero-. Se nota que son una banda relativamente desconocida para el gran público porque en los primeros momentos de su actuación apenas un par de docenas de entusiastas (los menos) y curiosos y despistados (los que más) poblaban el recinto secundario del Leyendas.
Pese a la descorazonadora visión de un recinto casi vacío, los ucranianos se entregaron al máximo desde los primeros compases de su actuación y enarbolaron sonrisas prácticamente constantes. Pero por sonrientes y felices que se mostraran, su concierto hubiera naufragado si no hubieran sonado con pegada, potentes y arrolladores como una apisonadora. Su actitud junto a la calidad de temas como “Nomad’s Land” o “Alexandria” consiguieron que los curiosos y despistados fueran pasando progresivamente al bando de los entusiastas.
Poco a poco, la audiencia congregada en el escenario New Rock fue creciendo ligeramente, sin llegar a convertirse en multitud: de dos docenas de personas llegamos a ser el triple, tampoco congregaron una gran multitud. El éxito de IGNEA puede medirse más en términos cualitativos que cuantitativos. La reducida audiencia dejó atrás la frialdad inicial y cada vez coreaba, agitaba sus puños y brincaba con mayor entusiasmo. De hecho, al final, con su tema “Leviathan” la vocalista Helle Bogdanova -capaz de alternar, por cierto, sin aparente esfuerzo y sin casi transición registros guturales y limpios- consiguió la hazaña de que el público se lanzara a un (modesto, todo hay que decirlo) circle pit.
La actuación de IGNEA me colmó de felicidad por la originalidad y frescura de su propuesta, por la potencia de su sonido y por su actitud sobre las tablas. Pero abandoné el recinto con una cierta sensación agridulce, una cierta impresión de injusticia, porque sin duda se merecían haber tocado ante un público diez (o cien) veces mayor.
El Black Metal Sinfónico de DIMMU BORGIR se estrena en Villena
Primera vez que Shagrath, Silenoz y Galder se presentaban ante el público de Villena. Y desde luego, se puede decir que salieron triunfantes, pese a que en ocasiones el sonido no les acompañó demasiado, y que hubo una desbandada general tras el show de ELECTRIC CALLBOY. Además, celebraban sus treinta años de trayectoria musical, que se dice pronto.
Con estas premisas, a las 22:40 horas, cuando el crepúsculo ya había alcanzado su cénit, unas luces azules dieron la bienvenida a los noruegos, que se lanzaron a conquistar al respetable con “Raabjørn Speiler Draugheimens Skodde”, seguida de “Spellbound (By The Devil)”, “The Insight And The Catharsis”, “Stormblåst” y “Dødsferd”.
Durante este intervalo, la voz de Shagrath iba y venía, debiendo subírsela, teniendo el sonido en general mucho eco, tanto que los coros pregrabados apenas se oían. Es de destacar igualmente que el propio Shagrath estaba muy comunicativo (dentro de lo que su papel le permite, claro está), pero recordó la celebración de los treinta años de la banda, y saludó en varias ocasiones a los asistentes.
Sin descanso llegaron “The Chosen Legacy”, “Ætheric”, “Council of Wolves And Snakes”, “Dimmu Borgir”, un impasse con “Fear And Wonder”, y la traca final con “Blessings Upon The Throne Of Tyranny”, “Progenies Of The Great Apocalypse” y “Mourning Palace”.
Al final, doce temas de Black Metal Sinfónico que siguieron la oscuridad dejada el día de antes por los polacos BEHEMOTH. Una invocación satánica que, pese a los problemas de sonido en el Leyendas, demuestra que no obstante el transcurso del tiempo, sigue viva y con ganas de continuar.
HÄMATOM regresa con honores al Leyendas
Su estreno en la anterior edición del festival auguró un regreso más pronto que tarde, y, como no podía ser de otra forma, los alemanes HÄMATOM regresaron al escenario De La Rosa, esta vez a las doce de la noche aproximadamente, para desplegar su espectáculo de luces y sonido ante los asistentes que quedaban en el festival. Y de hecho, la comunión entre público y banda que se fraguó el pasado año 2023, se ha consolidado en este 2024.
El grupo apareció en escena con sus maquillajes y atuendos con chaquetas rojas, y mostró de nuevo que el Metal Industrial es lo que mejor dominan y que, desde luego, saben lo que hacen y cómo lo hacen, por muchas vicisitudes que lleguen. No en vano, hay que recordar que el año pasado, poco después de actuar en el Leyendas del Rock, su bajista Peter “West” Haag, a quien dedicaron “Lichterloch”, falleció, lo que supuso un mazazo para ellos.
De esta forma, sumaron nuevos adeptos a buen seguro con temas como “Gaga”, “Behind The Mask”, “Ich Hasse Dich Zu Lieben”, “Ihr Wisst Gar Nichts Über Mich” o “Tanz Auf Dem Vulkan”.
Si a ello le sumas que los propios músicos se bajan incluso a tocar entre el público, lo que consigues es, poco a poco, ir sumando una legión de seguidores a tus espaldas, a cada cual más fiel. Los alemanes volvieron con honores y se van engalanados. Ojalá en breve hagan ira por nuestro país. Son una apuesta segura.
LEO JIMÉNEZ celebra su cumpleaños como artista con un repaso a toda su carrera
Leo Jiménez es de esas personas incombustibles, que ante las dificultades se crecen y que, desde luego, luchan por lo que creen y lo que quieren. Llegó al Leyendas en esta edición 2024 celebrando nada menos que sus treinta años de carrera musical, que se dice pronto. Y para ello vino acompañado de dos invitados de excepción, de esos que suben el nivel de un concierto en cuanto aparecen en escena. Me estoy refiriendo a Zeta y a Patricia Tapia.
El público tenía ganas de ver a estos artistazos, y se notaron su afluencia y sus ganas. Y es que ver a Leo es garantía de calidad. Por eso ofreció a los asistentes un repaso por su carrera musical con unos temas bien elegidos, desde su etapa en SARATOGA, con “Perro Traidor”, su paso por 037, con “Volar”, y temas propios como “Desde Niño”. Todas ellas, cómo no, interpretadas magistralmente y con un gran sonido. Se notan sus tablas y su fuerza en escena, y eso se transmite al respetable, que estaba completamente entregado a la causa.
Crónicas: Txema Sáez, Laura Ruiz, Paco Segado y Julia Martínez (@Herestia_Photography)
Fotografías: Julia Martínez (@Herestia_Photography)
Más información sobre Leyendas del Rock en su página web.
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