Crónica y fotos de la segunda jornada de Hellfest Open Air 2025 (viernes 20 de junio, Clisson, Francia)
Iban en aumento las temperaturas en Clisson, con previsión de empeorar más el sábado, llegando ya al punto de que tanto hombres como mujeres se quitaron toda la ropa que pudieron para evitar el desfallecimiento. Cuando se trata de supervivencia en Hellfest Open Air 2025, el pudor queda a un lado. Las visitas a las carpas de Altar y Temple eran cada vez más asiduas por parte de todo el mundo, aunque el interés para muchos fuera nulo en cuanto a la música: en esos momentos empezaba a valer más una sombra que cualquier concierto, aunque aquello no era más que una trampa por la humedad que se acumulaba en el interior de Altar y Temple.
Un gran debe de la organización de Hellfest es el atenuar el calor en sus espacios cerrados mediante sencillos trucos que deberían poner en práctica: tienen que probar a retirar algunas lonas de los laterales de estos escenarios “cerrados”, para favorecer más corrientes de aire.
También deberían mejorar la ventilación del Extreme Market, aunque sea con extracciones de aire mecánicas. Si hasta los vinilos temían derretirse allí dentro, no sé como los comerciantes podían aguantar allí la humedad y la sensación térmica. Si vendieran la experiencia de pasar por allí como una especie de mercado-sauna, funcionaría como reclamo publicitario de primer orden.
En 2025, la sala de prensa alcanzó un calor casi insoportable, aún peor que el del año anterior. Aunque normalmente habría evitado entrar, era imprescindible cargar baterías, que se agotaban más rápido por la ola de calor. La temperatura era tan alta que impedía la carga normal de móviles y cámaras, y las baterías no podían tocar las mesas por riesgo de sobrecalentamiento. Como solución improvisada, usé nebulización con agua para disipar el calor sin dañar las conexiones. Apuros, pero también ingenio.
THE NIGHT ETERNAL
THE NIGHT ETERNAL es un grupazo que podría comerse el mundo. ¿Sabes cuando una banda está surfeando la cresta de la ola, con sus mejores canciones todavía frescas en las manos? La simpatía de todo el mundo, su propia ambición, juventud, energía e inspiración compositiva... yo diría que para los alemanes esa convergencia de factores se está dando justo en estos momentos.
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Además, su cantante Ricardo Baum demostró que es un muy buen frontman. Tiene buena técnica vocal, siendo capaz de pasar con naturalidad de la voz limpia a una más rasgada según retuerce y exprime sus cuerdas en algunas estrofas.
Con solo dos discos y un EP, el momento de estado de gracia de la formación se mostró en Hellfest 2025, rasgando el velo del underground para entrar al siguiente nivel, si es que no lo había hecho ya.
Tras una prueba de sonido que incluyó “Holy Diver” de DIO a capela por parte de Baum, THE NIGHT ETERNAL salió a cubrirnos con un manto de Heavy Metal de tono ocultista. Demostró ser uno de los herederos privilegiados de la sonoridad de KING DIAMOND. De todos los que siguieron su estela en la década de los 2000, fue con los suecos IN SOLITUDE, con quien encontré muchas similitudes en su sonido.
Su logotipo en la pantalla led, con esas manos portando estigmas de crucifixión, fue el único adorno para la banda. “Run With The Wolves”, “Take Me Over” (donde buscaron la complicidad de los coros del público) o “Prince Of Darkness” (con las palmas del respetable) y “Moonlit Cross” dejaron muy buen sabor de boca.
Después de animarnos a pasar por el puesto de merchandising oficial, su gran show acabó con Baum surfeando, pero ya de manera literal, por encima del público.
NERVOSA
Volvía a cruzarme con Prika Amaral y su banda NERVOSA en un festival por vez número… ya ni lo sé. No es casual, ella es uno de los referentes del Thrash Death Metal de los últimos años gracias a un carácter perseverante: trabajo, trabajo y más trabajo, diría que por encima del talento. Si bien sus canciones no me parecen brillantes, la ejecución y la furia que transmiten con su puesta en escena, sobre todo ella, logran elevar esas canciones un peldaño más.
Ya, a varios cuerpos de distancia, destacó Helena Kotina. En su caso no fue por vaciarse gestualmente. No será muy estética dada su rigidez y rictus serio, pero su desempeño técnico en los solos de guitarra me parece digno de mencionar. Sin ser un especialista para valorar estas cuestiones, me pareció que sonaron bastante limpios y afilados en sus dedos.
Durante el desarrollo de su actuación, de nuevo DESTRUCTION o LEGION OF THE DAMNED vinieron a mi mente, algo que sucede de forma recurrente cuando escucho NERVOSA. Es imposible, o muy complicado, buscar dentro de este nicho tan sobresaturado un punto de frescura y originalidad, pero al menos queda claro que este grupo no va a salir de esa zona. La fidelidad al Thrash-Death tan canónico, aunque pueda ser una carga, es digna de alabar. Prika cree en ella, en ese sonido y en formar parte de ese ecosistema de la escena. Inmovilismo al poder.
Y hablando de poder… su capacidad de convocatoria de masas quedó de nuevo probada en Hellfest 2025. Bueno y malo a la vez: una atmósfera sudorosa hacía algo incómodo estar allí delante, aunque a la señorita Amaral le debía dar lo mismo. Daba aún más sofoco verla desempeñarse con tanta energía. Curiosamente, era la que más trasmitía, porque a pesar de tener que separarse poco del entorno de su pie de micrófono, parecía claramente la más activa, con actitud y movimientos constantes.
Por allí cayeron “Seed Of Death”, “Kill The Silence” y “Under Ruins”, creo recordar que en esta con una mención a la situación de abuso y masacre que sufren los débiles en los conflictos bélicos actuales. Las canciones fueron tan aplastantes como las bofetadas de calor constantes, aunque no llegaron a hacerme conectar con la propuesta de NERVOSA, que me siguió dejando bastante indiferente.
Al acabar su actuación bajo el techo del Altar, mientras guardaba la cámara y volvía al tórrido exterior, no pude evitar la idea de que mi parche de SUN OF THE DYING cobraba más sentido que nunca: el sol de los moribundos caía de nuevo sobre mí.
MÅNEGARM
Uno de los estandartes del Folk-Black Metal (o en su caso más concretamente Viking Metal) hizo acto de presencia en la carpa Temple. Nunca me había parado lo suficiente a valorar la música de MÅNEGARM, y buenas oportunidades he tenido porque he vivido durante años codo con codo con un seguidor de su trayectoria… nunca es tarde si la dicha es buena. Además de deleitarme con un gran concierto, lo de Hellfest con MÅNEGARM fue no solo un goce en sí mismo, si no una revelación de cómo se pasa el testigo, de generación en generación, de determinados sonidos clásicos.
Evidentemente, esa etiqueta de Pagan Black Metal está presente en letras y sonoridad, pero no ha surgido de la nada, por generación espontánea. La tarde de extremo verano en Clisson no hizo más que volver a mostrar que, al fin y al cabo, las raíces son las raíces: su guitarreo nace de los RUNNING WILD de los 90. Ya en casa, leyendo alguna entrevista, es algo que el propio cantante Erik Grawsiö ha admitido al mencionar a los alemanes como influencia. Al igual que sucede con otras bandas como BRIMSTONE o FOREFATHER, que también guardan paralelismos sonoros con MÅNEGARM, los suecos han construido una parte importante de su personalidad a partir del sonido de Rock’n’Rolf.
Más allá de este tardío descubrimiento, creo que el grupo estuvo de diez. Runas como patrimonio cultural, odinismo… clichés tan manidos por tantos otros músicos que resulta curioso ver como en MÅNEGARM aún rezuman autenticidad. Eso sí, no sé si por debajo de la voz principal se disparaba algún coro pregrabado, aunque quizá esa impresión realmente solo fuera el efecto del reverb tan bien colocado.
“Hervors Arv“, “Blodörn” y “Odin Owns Ye All” estuvieron entre las escogidas, lográndose incluso en alguna de ellas montar un mar de “traineras”, algo ya habitual entre el público del las temáticas vikingas. Afortunadamente, lo de MÅNEGARM es cosa seria, nunca mejor dicho, más allá de los arranques festivo-alcohólicos que puedan acontecer durante sus actuaciones por parte de un público rendido a sus pies.
Con un bajo genialmente sonorizado, no se escapó ni un matiz de sus canciones. Un concierto impecable en cuanto a sonido, y muy bueno en cuanto a ejecución y entrega, de lo mejor de todo el festival.
3 INCHES OF BLOOD
Los “incomprendidos” canadienses 3 INCHES OF BLOOD volvían a cruzar el charco diez años después de haberse separado. El grupo había comenzando una serie de fechas en su regreso a Europa este mismo mes de junio hasta llegar a los viñedos que rodean Hellfest.
En su día el uso de dos voces y el aspecto de alguno de sus integrantes llevó a 3 INCHES OF BLOOD a una difícil clasificación -con discusiones en foros incluidas- para ponerles una etiqueta musical. La falta de definición les pasó factura, llegando a recibir palos por sonar a Heavy Metal pero presentar una estética no muy clara y próxima a los tiempos modernos que entonces corrían en los primeros años 2000.
Afortunadamente, el paso del tiempo sí les permitió, lentamente, calar en los corazones de los defensores de la fe del Metal clásico. Esa situación de comprensión final de su propuesta les llegó en los estertores de la primera parte de su carrera, así que tengo la sensación de no pudieron saborear completamente ese pequeño baño de masas y aprobación.
Dejaron a su paso buenas canciones y apariciones en directo destacables, como en aquella extraña gira, el refrito de muchas bandas y estilos que montó THE BLACK DAHLIA MURDER con todo tipo de variopintos acompañantes: desde 3 INCHES OF BLOOD hasta NECROPHOBIC, OBSCURA y alguna banda de Metalcore... ahí queda eso. También recuerdo una estupenda aparición en el festival Alternavigo, un festival que en su primera edición recuerdo con un cariño muy especial. Poco después, el olvido y una entrada al mundo de las bandas de culto casi borradas por el tiempo… hasta ahora.
Con energías renovadas y como si no hubiera pasado una década de su disolución, 3 INCHES OF BLOOD se plantó en lo alto del escenario para sonar de diez. Cam Pipes, hablando tanto en inglés como en francés, salió enfundado en su poderoso chaleco de parches con representación de MANOWAR, SAXON, DARKTHRONE (y muchos otros) junto a las banderas de Canadá y Vancouver.
Sonó tan estridente como en sus mejores tiempos. Su garganta se pasó casi una hora escupiendo a grito pelado las estrofas de “Trial Of Champions”, “Destroy The Orcs”, “Nightmarauders” o la más conocida de su catálogo, “Deadly Sinners”. Estuvo acompañado a las voces por el guitarrista Justin Hagberg, que se encargaba de las estrofas rasgadas, estando bien dotado para esas lides.
Curiosamente se dejaron fuera del set otras grandes canciones como “Crazy Nights”, que también fue todo un himno para la banda en su día, o “Wykydtron”, otro gran tema de su cosecha. Esa capacidad de restringir dejándose fuera una buena dosis de su mejor crema refuerza la idea de que, cuando se fueron cada uno a su casa aparcando estas historias de espadas, batallas y otros tópicos del Heavy Metal, lo que se traían entre manos ya era el catálogo de canciones una banda seria y de peso, de esas que tienen donde elegir para montar un concierto.
3 INCHES OF BLOOD volvió por todo lo alto, dejando claro que nunca debió irse. Este poderoso concierto (con algún circle pit incluído) y más allá del goce que produjo, me llevó a la siguiente reflexión: ¿son estas retiradas prolongadas y regresos posteriores algo calculado, premeditado? Evidentemente, no parece una estrategia lógica el perder años de carrera para después tratar de llegar a algo más jugando la baza de la añoranza y la nostalgia de los fans. No, no lo parece... pero viendo cómo reacciona el público a las reuniones, desde luego funciona. A los canadienses el paréntesis les ha venido de perlas en ese sentido. Grandes antes, grandes ahora.
SOWULO
La inclusión de bandas puramente Folk en festivales de Rock y Metal empieza a ser un fenómeno tan abundante como, para algunos, molesto. Una apertura de miras importante. Ir en contra de ello puede parecer de pureta, de abuelo cebolleta del Metal… y así es, seguramente, tampoco hay que esconderse si uno piensa de esa manera.
Ya hay festivales Folk para este tipo de grupos, donde pueden encontrarse en un entorno más propicio, así que en Hellfest podrían estar un poco de más. Dicho esto, conciertos como el de SOWULO pueden tener cabida para desconectar por un momento el chip de la distorsión, la agresividad y los volúmenes estridentes.
A mi parecer, la atención que captan, al no ser conocedor y no valorar correctamente estas sonoridades puramente Folk, dura tan solo unos minutos. Cuando ya van a estrenar el cuarto instrumento diferente, sin demasiada acción de por medio, mi mente piensa ya en otras cosas. El que entienda más de esta música, seguro le sacó más partido a los cuernos, laudes y un largo etcétera.
Liderados por Faber Horbach y en activo desde 2012, han ido ganando algo de nombre, sin llegar a ser el fenómeno de masas que de repente es HEILUNG, que cerraba la noche en uno de los escenarios principales de esa misma noche. Horbach tiene montada una buena banda, controlada y ensayada, con bastantes músicos interviniendo a la vez y que comparten, viendo su interpretación, la visión pagana estética y musical de su líder. También comparte esa visión buena parte del público de Hellfest, y quizá el que estaba más despistado allí era yo: muchísimo público atento y dispuesto para aplaudir las canciones de SOWULO.
Por allí pasaron dos percusionistas, violinista, arpista, voz femenina, voz masculina, distintos cuernos… gran variedad de elementos para recrear una atmósfera mística y de otra época pasada, tanto en lo visual como en lo sonoro, pero con un recorrido limitado.
Quizá los tonos tan graves en los que se desenvuelve su música, sin apreciar contrapunto alguno, me llevaron a esa sensación de monotonía y falta de ritmo, resultado todo bastante apagado. Carne de banda sonora de película precristiana.
TANKARD
Si el Thrash Metal cotizase en bolsa, siempre habría que comprar acciones de TANKARD. Como eso no es posible, siempre nos quedará gastarnos la pasta en sus entradas, sus discos y, por qué no, su merchandising, incluyendo las bebidas alcohólicas que han salido bajo su marca. ¡Que pasión, que divertimento! Lo merecen todo. Tanto encima del escenario como entre la masa, sus actuaciones siguen siendo una revoltosa salida de espuma, de esas que acontecen tras destapar el botellín o tercio de cerveza fermentado de más o un tanto agitado.
A pesar de cojear un poco sobre las tablas mientras hacían la prueba de sonido, y a pesar de su peso, valga la redundancia, Gerre se vuelve una máquina de actuar desde que empieza el primer riff. Realmente, de máquina tiene muy poco: su modo de actuar sigue resultando espontáneo, natural, como el del chiquillo que lleva dentro.
Y eso que ha tenido sus problemas de salud y varias intervenciones quirúrgicas de toda índole, pero permanece enérgico. Y esa sonrisa en la cara es prueba de su fuerza vital, brillando más que las propias luces del Altar de Hellfest. Gerre, acompañado por su eterno bajista Frank Thorwarth, que también se movió de lo lindo correteando con su instrumento, y el clásico (aunque no miembro original) Andy Gutjahr, ofrecieron probablemente el mejor concierto que le he visto nunca a TANKARD.
Aquello se presentó como un set especial de Thrash Metal de la vieja escuela, pero junto a “Morning After”, “Zombie Attack” o “Chemical Invasion”, que serían representantes de sus años jóvenes de los 80, también se soltaron con otros temazos de más reciente producción como “Ex-Fluencer” o el ya inevitable “A Girl Called Cerveza”. Se dejaron fuera toda su producción de los años 90, pero en cincuenta minutitos y tanta discografía, hay que ser muy selectivo.
Además de la potencia, el buen sonido y las grandes canciones, hubo simpatía y gracietas. Esto incluyó el bailecito habitual y beso con una fan, o el golpeo de micro sobre la oronda tripa de Gerre. Así es su idiosincrasia y supuesta (y contrastada) falta de seriedad, que no profesionalidad. La banda es un reloj… pero de esos que también abren cervezas.
La cima de esto fue cuando, por segunda vez durante su show, dijeron que “ahora ya somos chicos cien por cien serios, y esta canción que trata de morirse lo demuestra…”. Lógicamente, esto era una chanza más, porque “ya que todos vamos a morir…”. “Die With A Beer In Your Hand!” Los alemanes TANKARD estuvieron tan geniales que aún me sacan una sonrisa mientras recuerdo lo que fue su descarga.
PENTAGRAM
Dentro de un cartel más flojo que el de otros años, uno de los clasicazos por excelencia del Doom-Heavy Metal como PENTAGRAM era uno de los grandes reclamos de esta edición de Hellfest. Con Bobby Liebling en un nuevo pico de popularidad reciente gracias a los vídeos cortos de redes sociales (habiendo sido el primero tras el estreno del documental “Last Days Here”) pensaba que la explanada estaría abarrotada para ver a la formación por el mero figurar.
Bueno, afortunadamente no ha quedado solamente para curiosos y cuelgamedallas de conciertos y podemos decir, abiertamente, que la música de PENTAGRAM ha trascendido al personaje. Muchos de los congregados realmente disfrutaban de la música, más allá de la fama y la vida turbulenta del cantante.
Así, afrontando una vejez feliz y de reconocimiento, aún vivo y fuerte tras una vida de excesos, Liebling lideró con buena voz y gran sentido de la actuación (contoneos, bailecitos, poses, caretos y una sonrisa luminosa que ocupa todo el escenario) a sus acompañantes, y no me refiero a los insectos que le rodeaban cuales estrellas danzantes psicodélicas al reflejo de los focos del escenario Valley, si no a tres músicos del copón.
Desde 2024 están con él en el viaje el bajista Scooter Haslip, el batería Henry Vasquez y Tony Reed, el guitarrista, quien también asume buena parte del peso de la actuación, acaparando la atención por su presencia (magníficos tatuajes de Ace Frehley o “Killers” de IRON MAIDEN) y expresivo modo de tocar.
Hubo tanto clásicos como “The Gouhl”, “Review Your Choices”, “Forever My Queen” o “20 Buck Spin” junto temas de nuevo cuño como “I Spoke To Death” y “Walk The Sociopath” (con el batería haciendo un crucifijo invertido con sus baquetas en la parte más lenta) nos recordaron que cuando uno tiene talento y ganas, da igual los años que uno lleva encima: con conciertazos de esta envergadura queda claro que hay pasado en PENTAGRAM, pero también mucho presente.
La actualidad pues viene con buenas expectativas, porque con lo bien que suena su nuevo álbum “Lightning In A Bottle”, aún fresco, y con allá de la juventud y fuerza que le aporta esta nueva formación para el directo, habrá cuerda para rato. La que le quede a Bobby. La plasticidad de Vasquez, de Reed y Haslip… en Hellfest quedó claro que Bobby ha sabido elegir. Ahora él tiene que aguantar unos años más y darnos más placer auditivo, porque PENTAGRAM está sonando a la altura de su leyenda, y eso es mucho, en estudio y en directo. Las cosas claras, y el Doom, espeso.
SACRED REICH
Desde Estados Unidos vinieron a visitar Europa este verano unos clásicos del Thrash Metal, de segunda o tercera fila, pero clásicos en definitiva. Si bien parece que SACRED REICH ha hecho carrera y vive de “Ignorance” y “Surf Nicaragua” desde hace demasiados años, no todo se soluciona con dos trabajos que se pueden etiquetar como obras fundamentales del género. Hay que poner encima de la mesa una constancia y ética de trabajo, y este grupo la tiene.
Así, Phil Rind y Wiley Arnett, el núcleo duro del grupo, han seguido en la brecha durante décadas. No pueden ser ignorados, estando siempre en la brecha de la escena sin importar si era una cresta del Thrash o un momento bajo para el género. Además de estos tipos, había otro veterano de guerra dándolo todo, nada más y nada menos que un peso pesado de la batería como Dave McClain, ex MACHINE HEAD, que atraviesa en su segunda etapa en la formación un momento de gloria.
Ayuda también el meter sangre joven, y en Hellfest se dejó la piel Jozef Radziwill: juventud, técnica y furia. Se despachó rompiéndose el cuello con headbanging y una actitud total. Diría que es el que más disfrutaba, al fin y al cabo, no todos los veinteañeros pueden tocar con héroes del Metal estadounidense como SACRED REICH. Desde luego, en Hellfest parecía vivir el sueño de cualquier thrasher.
Con actuaciones así de serias, ya tienen el respeto de muchos seguidores. Si además las manifestaciones políticas de Rind apoyan el contexto de sus letras, antiguas y actuales, mejor van a caer, especialmente entre un público mayoritariamente pacifista y probablemente de izquierdas. Allí dejó palabras coherentes con su trayectoria, y mensajes de unidad entre metaleros, sobre todo ante los problemas del mundo actuales.
No le tildaría de demócrata, aunque probablemente, por descarte, lo sea: se refirió al gobierno de su país con decepción y bochorno. Y es que las letras de SACRED REICH por desgracia siguen vigentes, desde la primera, que fue “Divide And Conquer” casi hasta la última. “One Nation”, “Independent”, “Manifest Reallity”, la propia “Surf Nicaragua” o la versión de BLACK SABBATH (ahora vigente por su retirada definitiva y por la versión conmemorativa de JUDAS PRIEST) “War Pigs” están cargadas de textos críticos.
De un modo más reflexivo, dejaron espacio para “Love… Hate”, toda una disgresión sobre las relaciones personales que se escapa un poco de ese ambiente antibelicista de su actuación. El grupo también se acordó de todos los fans y empleados del festival en “Salvation”, agradeciendonos el seguir en pie y apoyando a la banda después de la calorina insufrible que nos dejó hechos unos cromos. El cariño también alcanzó al difunto Jason Rainey, su otro guitarrista clásico, que dejó este mundo en 2020. Bonito detalle de Rind, sin duda.
Gran concierto de Thrash, con o sin moralina, porque siempre habrá quien esté de acuerdo con los tejemanejes de gente como Trump, Netanyahu o Putin y quieran saber solamente de música y hacer oídos sordos a pensamientos que vayan más allá de la tralla. Extraño, pero así es. Para estos, también hubo disfrute a lo bestia. Gracias SACRED REICH por la música, por las letras con profundidad y por la actitud.
IN EXTREMO
A la una de la mañana tomaba lugar la formación de Folk Metal IN EXTREMO en el Temple. Curiosamente, otro grupo Folk como HEILUNG actuaba en el mismo horario en el escenario principal. como IN EXTREMO, hacía lo mismo en el mismo horario en el Temple. Mala gestión de horarios en este caso por parte de la organización, porque seguro que más de uno tuvo que elegir al verse en la disyuntiva de elegir entre ambos espectáculos.
Lo de llamar espectáculo al concierto de HEILUNG solamente lo supongo, ya que no fui a verlo, pero lo de IN EXTREMO sí lo fue, sin cortarse un pelo y desde el minuto uno, ya con “Ólafur” y “Spielmannsfluch”. Con deciros que no dejaron entrar al foso a ningún fotógrafo (aunque solo nos presentamos dos) hasta la cuarta canción, os puede quedar claro lo que allí hubo: pirotecnia, confeti, pompas llenas de humo…
El propio escenario fue modificado: la batería iba en una plataforma elevada, el escenario recreaba una especie de almacén revestido de madera, o el interior de un barco… bueno, a todo detalle, bonito y con buen gusto. Así fue el apartado visual, una pasada. Supercurrado, diría que el más elaborado -y con diferencia- de IN EXTREMO hasta la fecha, pero siempre como acompañamiento a su habitual música de calidad. En su caso, la imagen es un medio para hacer brillar más las canciones, pero no un fin en si mismo.
En cuanto a las canciones… los germanos siguen siendo número uno en cuanto a hacerlas festivas y movidas, da igual por qué disco vayan ya en su carrera. Con esa habilidad para componer, cualquiera puede revivir a los extenuados cuerpos: todos, hasta con el bofe fuera, reaccionamos a su propuesta, a pesar del castigo acumulado. Hablando de cuerpos… no es que fueramos muchos. Las horas tardías, la demacración física y HEILUNG, todo a la vez, hizo que fueramos pocos, pero bien avenidos.
La gente estuvo bailona, saltarina... y así agradeció la entrega de los alemanes, que tenían unas ganas locas de tocar. Entre las más celebradas estuvieron algunas fijas de su set como “Vollmond” o “Liam”, pero supieron ir equilibrando el set captando la atención de manera constante, sin aburrir en ningún momento: IN EXTREMO domina el arte de tocar en vivo, cabalgando los momentos calmos y los feroces siempre con su público volcado.
Sonrisas, grandes interpretaciones (limpieza total de sonido, como si estuvieras con un disco puesto en casa) de no sé cuántos instrumentos distintos… una pasada, la perfección. Me alegro de haber aguantado hasta ese momento y poder aportar a nuestros lectores, con mi granito de arena, una mínima idea de lo que se vivió en esta noche. Mi enhorabuena a Michael Robert Rhein y a los chicos. Seguramente, el mejor concierto de IN EXTREMO que he visto hasta la fecha.
Sé que me repito, con esa frase de “mejor concierto de tal o cuál”, lo sé… pero mientras volvía a mi zona de descanso, me di cuenta de que no era casual el que se repitiera tanto en Hellfest, hay una base: las cualidades técnicas de sus escenarios (el sonido pulcro y poderoso en prácticamente todos los shows) añadidas a ese extra de motivación por parte de las bandas ante la envergadura del evento, hacen que sea así.
