La tercera jornada del festival de Villena reunió el virtuosismo del Power Metal de STRATOVARIUS, el espectáculo de IN FLAMES y una ambiciosa actuación de SAUROM, junto a los directos de THE BABOON SHOW, SARATOGA y DARK MOOR
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La penúltima jornada del Leyendas del Rock 2026 estuvo marcada por el sabor español con las actuaciones de tres bandas nacionales en los escenarios principales. La veterana formación de Heavy Metal SARATOGA presentó su último trabajo. Desde Cádiz, el grupo de Folk Metal SAUROM ofreció un recital centrado en sus últimos dos discos con múltiples cantantes invitados y, a modo de cierre, pudimos disfrutar de DARK MOOR con su nueva formación. Mirando más allá de nuestras fronteras, STRATOVARIUS hizo vibrar a los fans del Power Metal con un set centrado en sus tres álbumes más míticos, mientras que IN FLAMES y THE BABOON SHOW llegaron desde Suecia por primera vez a villena para defender sus antagónicos estilos.
Chez Kane: laca, nostalgia y sexualidad
La cantante británica Chez Kane dio comienzo al tercer día del Leyendas con su característica propuesta ochentera, cargada de luces de neón en los visuales, colores vivos en las vestimentas, laca por doquier, movimientos propios de una clase de aerobic y un sonido que busca evocar el hedonismo de aquella época a través de pegadizos estribillos.
A través de temas como "Too Late For Love" o "Rocket On The Radio", la artista trataba de hacer bailar y disfrutar al público como podrían hacerlo en conciertos de bandas como SURVIVOR, JOURNEY, VIXEN o los RAINBOW de la época de Joe Lynn Turner.
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Por otro lado, desde su último trabajo ("Reckless"), la cantante busca explorar además de una manera más explícita las temáticas relacionadas con las relaciones físicas desde un prisma romántico que nos puede recordar a aquellas power ballads de SCORPIONS o DEF LEPPARD a través de temas como "Strip Me Down" o la homónima "Reckless".
A pesar de que al público ajeno a este sonido podría resultarle un concierto pesado, los fanáticos disfrutaron de lo lindo, así como la propia Chez y la banda acompañante, quienes no podían esconder la emoción que sentían tocando en esta edición del Leyendas del Rock.
WINGS OF STEEL: velocidad y Heavy Metal
Y si pasábamos por un sonido AOR y Hard Rock con Chez Kane, ahora íbamos a una joven banda, WINGS OF STEEL, que busca emular el sonido ochentero, pero en esta ocasión de bandas de Speed Metal y Heavy Metal como JUDAS PRIEST, SAXON o ACCEPT, aunque con un enfoque aún más concreto que recuerda a la escena del US Power Metal de bandas como RIOT, unos primeros SAVATAGE, unos primeros FATES WARNING, CRIMSON GLORY, unos primeros QUEENSRYCHE, MANILLA ROAD u OMEN.
Los estadounidenses llenaron la zona del escenario pequeño de chalecos de parches e imparables movimientos de cuello al ritmo de temas como "Burning Sands" o la homónima "Wings Of Steel", donde demostraron la solidez de su sonido instrumentalmente.
Como único punto negativo, la voz de Leo Unnemark, aunque potente, se siente en algunos momentos monótona al emplear recursos muy similares de manera algo repetitiva en los temas en los que únicamente canta en falsete. No obstante, en baladas como "Flight Of The Eagle" demuestra que aún tiene mucho que decir con su voz.
Este tono más cálido fue el perfecto pie para la segunda pedida de mano del festival, esta vez entre el público.
FUTURE PALACE: no siempre funciona ambientar
Tras la caída de NOTHING MORE, la banda alemana FUTURE PALACE vino a mostrarnos su propuesta basada en el Post-Hardcore y la electrónica, generando una ambientación emotiva que puede llegar a recordar a SPIRITBOX o a NORTHLANE (quienes representaron este estilo el día anterior).
A pesar de un uso de la iluminación excelente y de la intención de la vocalista Maria Lessing, la banda acabó de igual manera que NORTHLANE, pecando del abuso de pistas pregrabadas, lo que hizo que la recepción del público fuera aún más tibia, y más teniendo en cuenta lo que vendría a continuación.
A pesar de todo, cabe destacar la dedicación de la banda sobre el escenario y la mención a la lucha contra el sexismo sobre las tablas.
THE BABOON SHOW devoró el escenario
Sin necesidad de un set de iluminación complejo, ni visuales más allá del logo, ni pistas lanzadas, THE BABOON SHOW se coronó casi desde el minuto uno como la banda con más energía del festival, dejando pasmados tanto a fans ya conocedores del torbellino sonoro que iban a presenciar como a los que, desde aquel momento, se convirtieron en nuevos fanáticos.
Cecilia Boström nos trajo de vuelta el espíritu salvaje del Punk Rock de los años setenta y ochenta de otras figuras como pudieron ser Wendy O. Williams o Iggy Pop, mostrando una hiperactividad constante que ninguna sustancia puede igualar, ya que se debe únicamente al rebosante carisma de la cantante, como se pudo apreciar en temas como "Walk The Walk".
No obstante, en todo momento hubo hueco para que se lucieran todos y cada uno de los miembros de la banda, quienes desbordaban personalidad y un sentido del humor eléctricos.
Aunque Cecilia tuvo que poner orden y arrancar ella misma el circle pit, la gente se encontraba inmersa en cada movimiento, cada vez que se subía a la valla, cada solo de guitarra magistralmente tocado por Simon Dahlberg, etc., alcanzando la cima con todo el mundo coreando temazos como "Radio Rebelde" (en el cual incorporaron un pequeño medley con, cómo no, "War Pigs" y el riff de "Iron Man") o "Me, Myself And I", siendo esta última el cierre con broche de oro.
Este concierto dio paso a la aparición del principal promotor del festival para hablar de la celebración de los veinte años de historia del festival, así como para mostrar el reconocimiento al apoyo de los leyenderos Murcianos.
SARATOGA: grandes temas, pero no se siente igual
Desde la salida de Jero Ramírez de SARATOGA, la banda no ha parado de enfrentar críticas al respecto, ya que únicamente se encuentra Niko Del Hierro como integrante original, lo que ha hecho a su vez que una parte del público de la banda quede desenganchado, lo cual no pareció importarles a la hora de subirse a las tablas.
Desde el repaso de clásicos como "Maldito Corazón" o "No Sufriré Jamás Por Ti" hasta la presentación de temas nuevos como "A Toda Velocidad", se pudo ver el virtuosismo de la nueva incorporación a las seis cuerdas, Charlie Parra, junto con la otra nueva incorporación a las baterías, Arnau Martí.
No obstante, y a pesar de los coros de los fanáticos en momentos emotivos como en "Si Amaneciera" y la epicidad de los pies de micro con katanas, se podía encontrar un tanto hipócrita el que tocaran un tema criticando la inteligencia artificial mientras estaba claro que había sido usada para los visuales y Tete Novoa hacía chascarrillos sobre cómo (parafraseando) “si buscamos en ChatGPT cuál es la banda más eterna de Heavy Metal aparecía SARATOGA”, siendo esto irónico una vez más, pues es cierto que es sencillo que sea eterna si no están los integrantes originales.
STRATOVARIUS: virtuosismo y clásicos
Con motivo del veinte aniversario del festival, la banda finlandesa se presentó como cabeza de cartel del tercer día para deleitar a los fanáticos de su etapa noventera con temas de sus discos ya míticos "Visions", "Infinity" y "Destiny".
Desde la apertura con la misma "Destiny", la banda de Timo Kotipelto demostró por qué es considerada una de las más grandes bandas de Power Metal, debido a la calidad de cada uno de los pasajes instrumentales, la potente voz de Timo y la soberbia puesta en escena que incluía una estrella enorme que conjugaba los elementos del logo de la banda con unos leds blancos.
Pasando por otros clásicos como la emotiva "Forever", la progresiva "The Kiss Of Judas" o la épica "Speed Of Light" (que en principio no iban a tocar, pero que acabaron por lanzarse al ver que se iba bien de tiempo), la banda acabó por alzarse con el himno "Black Diamond", donde un grupo de bailarinas apareció para llevar a cabo un espectacular repertorio de trucos de fuego que dejaron al público estupefacto, también por la asombrosa habilidad de Jens Johansson a las teclas.
Finalmente, se trata de una banda impecable que, si disfrutas su estilo, no da un concierto malo, por lo que fue inevitable la plaga de afonías tras los berreos del público mientras cerraban el set con el himno "Hunting High And Low".
IN FLAMES: visualmente impecable
Y cerrando el tridente del Death Metal Melódico sueco, los eclécticos IN FLAMES llegaron a Villena para desatar sobre el público su descarnada visión de la melodía y la brutalidad con una puesta en escena espectacular.
Con varias pantallas LED y juegos de luces que no tenían parangón, una sección de realización que hacía que fueran la única banda en contar con sus propios filtros y efectos en las pantallas que veía el público más alejado y unas lianas iluminadas que daban el efecto de relámpagos, la banda se situó enseguida como uno de los platos fuertes de Leyendas del Rock 2026, integrando temas clásicos como "Meet Your Maker".
A su vez, el uso continuo de humo junto con los focos daba un efecto de estar dentro de una tormenta, lo que acababa por confirmarse al retumbar con temas como "Only For The Weak", donde los tornados acabaron siendo los gigantescos circle pit.
Y, para concluir, "Take This Life" hizo que las bajas por agujetas aumentaran al cerrar con el máximo de velocidad y energía un auténtico conciertazo.
SAUROM: el Principito cobra vida
Otro de los grandes esperados de este día eran los gaditanos SAUROM, quienes vinieron a mostrar un tráiler de lo que será su gran evento en la Cubierta de Leganés el próximo 12 de diciembre en conmemoración del Juglar Fest, con ALESTORM y DARTAGNAN como invitados y organizado por el propio Leyendas.
A través de temas como "El Principito" o "Nostradamus", la banda trae una de sus propuestas escénicas más épicas e impactantes de su historia, con un coro completo, personajes caracterizados como juglares subidos en zancos, pirotecnia a otro nivel, confeti, etc.
Sin dejar de lado momentos emotivos como en "Todo En Mi Vida", las curradas visuales por distintos artistas hicieron que otros temas como "El Lazarillo De Tormes" o "El Carnaval Del Diablo" lucieran el doble, así como las colaboraciones de grandes cantantes como pudieron ser Elizabeth Amoedo de AGAINST MYSELF, José Mancheño e Isra Ramos de LÁNDEVIR o Jorge Berceo de ZENOBIA.
Cabe mencionar que, al ser una banda tan referente dentro del festival, le dedicaron también un ‘Cumpleaños Feliz’.
DARK MOOR: cierre incómodo
La salida de Alfred Romero de DARK MOOR se notó especialmente en el cierre del tercer día de Leyendas del Rock 2026, ya que fue uno de los conciertos con el recibimiento más frío.
Destacando la virtuosa voz de la soprano Mariana Otero en temas como "Maid Of Orleans", también pudimos presenciar en el escenario el amplio registro de otros grandes como son José Garrido (de ARWEN) y Chema Sales (de LOST WINGMAN), aunque fue evidente que el primero necesitó ayuda con algunas letras al tener el móvil sujeto en el pie de micro.
Con una inesperada sección en la que el guitarrista Enrik García arrancó la banda sonora de Juego de Tronos (inesperada, pues tienen otros temas instrumentales como "The Swan’s Lake" o "Vivaldi’s Winter" que se echaron en falta), se dio paso al broche final con su reconocida versión de "La Canción Del Pirata" de Espronceda.
Crónicas de Jorge García Prados.
Fotos de Julia Martínez (Herestia).
