Crónica y fotos del concierto de JAG PANZER y CICLÓN en Madrid (sala Revi Live, 25 de septiembre de 2025)
No descubro la pólvora precisamente si afirmo que, como en cualquier otro género, hay grupos dentro del Heavy Metal que por diversas razones no han obtenido el reconocimiento o la popularidad que sus obras les debían otorgar. La calidad no es siempre sinónimo de éxito y muchas bandas quedan relegadas al a veces injusto underground. Que sí, que como etiqueta (lo mismo que banda de culto) puede quedar muy “true” pero que cualquiera que tenga o haya montado una banda me diga honestamente que no le gustaría llegar a cuanta más gente, mejor, y que prefiere que le sigan minorías.
Los protagonistas de esta crónica, JAG PANZER, opino que deberían tener un reconocimiento mucho mayor del que tienen dada su calidad pero, visto lo visto, su poder de convocatoria es más que limitado en nuestro país a tenor de la paupérrima asistencia que su concierto obtuvo en una ciudad como Madrid. Las razones para tan escasa audiencia, cuando es un grupo realmente complicado de ver por estos lares, seguro que son de lo más variopintas pero, de nuevo, como en otras ocasiones en bolos de este estilo eché en falta a un colectivo concreto de público que apenas tuvo representación esa noche. De hecho me sorprendió el perfil de los pocos asistentes que atrajo el combo estadounidense, para qué mentir.
CICLÓN
Si poca gente vio la descarga de JAG PANZER, ya os podéis imaginar el desolador panorama que se encontraron CICLÓN cuando salieron a escena con cinco minutos de demora sobre el horario previsto. Eso es, desolador, y encima jugando en casa. De cualquier forma ya adelanto que los madrileños hicieron su concierto sin importarles que la sala estuviera vacía al inicio del mismo y prácticamente igual durante el resto. De hecho, más allá de los gustos personales de cada uno, objetivamente, creo que dieron un buen concierto en el que trataron de entretener y hacernos pasar un buen rato a golpe de Heavy Metal clásico de corte ochentero. Hacía mucho tiempo que no les veía y, aunque no soy seguidor suyo, en mi caso lo consiguieron en cierta manera.
“Magia” es su tercer y último disco editado hasta la fecha y aprovecharon su descarga de unos tres cuartos de hora para presentar algunos temas del mismo. Así, tras la pertinente intro arrancaron la actuación propiamente dicha con “Ave de Fuego”, el corte que abre el citado trabajo, ante la atenta mirada de los cuatro gatos que estábamos reunidos.
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Con buen sonido ya desde su inicio donde tanto voz principal y coros como instrumentos se escucharon nítidos y bien ecualizados, prosiguieron sin prisa ni pausa con “Ése es el Juego” donde el “quinto” miembro del combo hizo acto de presencia ataviado como el personaje que la película “V de Vendetta” popularizó mientras portaba una guitarra con el logo del grupo de cuyo mástil salieron chispas en mitad del mismo. Puede parecer un detalle nimio pero siempre me ha parecido digno de alabar que los grupos, sin descuidar la música, aporten visualmente elementos en sus directos, lógicamente en la medida de sus posibilidades.
Aunque su tiempo ejerciendo de teloneros fue limitado, aprovecharon para hacer un repaso a sus dos discos pretéritos haciendo especial hincapié en su debut “Sol Naciente” que, con cinco referencias, fue el que mayor protagonismo tuvo esa noche. De este modo interpretaron “Criaturas de la Noche”, “Manos Siniestras” y el tema que le da título.
Me sorprendió un poco que apostaran tan fuerte por su debut en detrimento de su última obra dejando a “Kamikaze” como la única representante de su segundo largo “Fuera de Control”. Sobre todo me sorprendió porque su nuevo bajista, Javier Endara, aunque lleva con ellos desde 2021, sólo ha grabado “Magia”. Javier necesita poca presentación ya que formó parte de WILD y de STEEL HORSE y le vi perfectamente integrado con el núcleo duro del cuarteto que forman Kike y Pablo, únicos miembros originales a día de hoy. Además de solvente al bajo aportó unos muy buenos coros (los que le hemos visto cantar en WILD ya sabemos de lo que es capaz) por lo que me pareció un gran fichaje para sustituir a Rubén Sánchez.
Conforme iban sucediéndose las canciones, vi más sueltos a los integrantes de CICLÓN porque, de inicio, me pareció que estaban un poco nerviosos. Poco a poco se fueron relajando y les vi disfrutar de algo tan grande para un grupo como ellos de abrir para JAG PANZER.
Pablo y Javier no pararon de moverse por el escenario, intercambiar posiciones o buscarse para hacer coros o poner poses (que no ser posers) para los fotógrafos mientras caían mas canciones nuevas como “Una vez más” o la que da nombre al disco. Esta última, además, fue el momento emotivo de la velada ya que tras la presentación por parte de Javier de su compañero Kike, para el que pidió una ovación, este se la quiso dedicar, al igual que todo el concierto, a la hermana de su pareja, tristemente fallecida el día anterior comentando que se iba a marchar corriendo al tanatorio tras el concierto recibiendo los aplausos de los presentes a modo de reconocimiento y pésame.
Tras “Magía” volvimos a su primer trabajo con “Caballeros del Rock” y, sin abandonarlo, pusieron el punto y final a una amena y más que correcta actuación como suelen hacer con “Matar por Matar”. En ella apareció en escena el tipo de antes pero ahora vestido de militar, con careta de calavera y dos fusiles de los que, de nuevo, salieron chispas. Todo muy IRON MAIDEN de la primera época. Sencillo pero efectivo. Ya digo, una actuación muy digna y entretenida la que nos ofrecieron los madrileños tras la que recibieron unos merecidos aplausos.
JAG PANZER
Mucho tiempo quedaba hasta la hora anunciada para el inicio del concierto de los estadounidenses después de la actuación de CICLÓN por lo que la espera se hizo un poco pesada, para qué mentir. Durante el cambio pudimos ver a los propios miembros de JAG PANZER prepararse ellos mismos todo lo necesario para afrontar la actuación, incluso las botellas de agua las colocó el propio Harry Conklin, al más puro estilo “hazlo tú mismo” que dicen los punkis. Que un grupo de su veteranía no lleve un triste roadie (al menos yo no me percaté de la presencia de ninguno) me resultó un pelín sorprendente pero si en otros lugares de la gira las audiencias están siendo tan escasas, mejor ahorrar en costes lo máximo posible.
Finalmente, y dado que todo llevaba un rato preparado, adelantaron cinco minutos su salida disparando la intro correspondiente haciendo que la gente, que había salido a la terraza de la Revi en desbandada tras el concierto de los madrileños, entrara rápidamente. De cualquier forma, no hubo un aumento significativo en la afluencia de público respecto a sus predecesores y, siendo generosos, dudo que fuéramos más de un centenar los presentes. Sin duda fue una pena porque, como comentaba antes, no es un grupo fácil de ver en nuestro país y el ambiente dejó bastante que desear. Y no sólo por los pocos que éramos sino porque, salvo alguna excepción y momento puntual, el pasotismo general ante las canciones fue la tónica predominante. Sin embargo, ese pasotismo se tornaba en activismo si era para pedir púas (y mira que repartieron a diestro y siniestro) o “luchar” por coger uno de las fotocopias con el repertorio impreso que el vocalista lanzó, e incluso repartió en mano, durante un par de temas. Curioso.
No por sabido fue menos doloroso ver cómo la formación que está haciendo esta gira cuenta tan sólo con Harry Conklin como miembro original (o clásico puesto que Rikard Stjernquist no grabó “Ample Destruction” aunque sí todos los demás discos) del grupo ya que Mark Briody, por primera vez según rezaba su comunicado, no estaría sobre las tablas.
Lo que es muy difícil para mí de entender es que de los otros cuatro que componen y aparecen en los créditos y fotos promocionales de JAG PANZER sólo viniera Ken Rodarte, el guitarrista que ha grabado el último trabajo "The Hallowed". Él forma parte del grupo desde 2022 pero lo siento, la sensación de estar ante un tributo a JAG PANZER me rondó la cabeza en no pocos momentos. Una cosa es que cambies de músicos porque se vayan o los eches (ejemplos hay miles y, últimamente, todavía más) pero, en mi opinión, otra muy distinta es que tengas una formación oficial de “estudio” y otra de “directo”.
De este modo al veterano Aric Avina, encargado en directo del bajo desde hace diez años como recordó el vocalista en su presentación, le acompañaban Casey Trask para sustituir al insustituible Briody y un jovencísimo Jacob Lee Coleman que se encargó de la batería como ya hizo, al parecer, en la gira anterior. A este último, para mi gusto, le faltó pegada y le sobraron malabares por mucho que se supiera las canciones pero la sensación global que tuve de la actuación no fue exclusivamente culpa suya. Es muy complicado calzarse las botas de enormes guitarristas que han pasado por las filas de JAG PANZER como Joey Tafolla o Chris Broderick y salir airoso del intento. En cierto modo el ausente Briody lograba con acierto compensarlo pero esta noche creo que la dupla Trask-Rodarte estuvo lejos de conseguirlo en los temas que llevaban su sello. Y no fueron pocos precisamente.
Respecto a las canciones interpretadas, poca sorpresa. Uno de los mayores inconvenientes que tienen los repertorios de los estadounidenses es que son escasos para un grupo que tiene en su haber la friolera de doce trabajos. Repasar una trayectoria tan larga mediante dieciséis temas es una tarea imposible. Si a esto le sumamos que hay una serie de canciones fijas, según su vocalista, que nunca pueden faltar en vivo (“Achilles” la nombra pero aún la estoy esperando…) y que, por otro lado, parecen obligados a tocar más de la mitad de su debut cuando son cabezas de cartel la variación que ofrecieron respecto a otras giras se circunscribió a los tres temas nuevos que presentaron de “The Hallowed” y poco más. Seguramente es una opinión impopular pero, aunque me gusta mucho, “Ample Destruction” no es mi disco favorito del quinteto. Para gustos, colores, que se suele decir pero me hubiera encantado escuchar algún corte más de la época medía del grupo que, desgraciadamente, siempre tiene las mismas representantes.
“Chain Of Command” fue la encargada de arrancar el concierto propiamente dicho y me sorprendió lo estático que estaba el grueso del público, básicamente porque es un temazo descomunal y una de esas fijas que nunca faltan. Sin tregua recalaron por primera vez en “Ample Destruction” de la mano de “Licensed To Kill” en la que Harry “The Tyrant” Conklin volvió a demostrar lo sobradísimo que va cantando, sin apenas esfuerzo, los agudos que hacía 41 años atrás cuando la grabó. Tras ella, varias conclusiones se podían sacar. El sonido, sin ser horroroso, no fue lo nítido que a todos nos hubiera gustado y los temas más cañeros y rápidos sonaron bastante embarullados. Además, los coros de ambos guitarristas no me parecieron especialmente acertados, sobre todo los de Ken Rodarte bastante fuera de tono cuando se le escuchaba. Sin embargo, el mayor problema que aprecié fue lo alta que estaba la voz de Conklin, algo que sucedió durante todo el concierto, porque la enrome potencia vocal que despliega debería cantar a dos metros mínimo del micrófono. Hubo algunos momentos en que resultaban incluso molestos sus espectaculares agudos y, aunque no lo es en absoluto, hasta parecía un cantante “gritón”.
Buena prueba de que no lo es fue su brillante ejecución llena de matices y expresividad vocal en una de mis favoritas de siempre de los de Colorado. “Black” dejó patente lo bien que se maneja también en los tonos medios y lo que es capaz de transmitir esté titán cuando canta. Posiblemente uno de los mejores momentos del concierto para mí antes de que intentara ponernos a todos a cantar el estribillo de “Iron Eagle”, sin mucha fortuna realmente, y donde parte de los coros fueron “disparados” desde la mesa al igual, lógicamente, que los teclados que Briody ejecuta en estudio.
Además de mostrarse intratable con el micrófono, increíble y afortunadamente eso no ha cambiado desde la primera vez que vi a JAG PANZER en 2008 (y han pasado casi veinte años, que se dice pronto), el vocalista de Colorado se mostró muy comunicativo y dicharachero a lo largo de la actuación explicando, al presentar algunos de los cortes que iban ejecutando, la temática de los mismos. De este modo, antes de tocar “King at a Price” habló de que fue su primer disco conceptual y lo que le gusta tanto el mismo como el tema en cuestión. De hecho, hasta “The Hallowed” no han facturado otro trabajo de esas características y así nos lo hizo saber también.
Precisamente iba a ser un tema nuevo el siguiente en caer. “Onward We Toil” fue la primera carta de presentación de “The Hallowed”, un disco que me ha parecido bastante mejor que su antecesor (el mejorable “The Deviant Chord”), y del que también pudimos escuchar “Dark Descent” junto a esa oda a la fuerza interior de cada uno titulada “Stronger Than You Know”. Esta última es de mis favoritas del mismo pero les quedó francamente extraña y descafeinada en directo para mí lamento, con lo bien que debería haber funcionado su simple y pegadizo estribillo.
Curiosamente otra de las que peor les quedó en mi opinión fue otro de mis temas fetiche desde que escuché por primera vez esa maravilla llamada “Casting The Stones”. Me refiero a “The Mission (1943)”, el corte que habla de la batalla de Navarone de 1827 y en el que Harry estuvo muy bien pero las guitarras no hicieron justicia a la versión de estudio (lo siento Ken, pero Broderick es demasiado Broderick me temo) y los coros fueron terribles. Casi mejor dejar a Conklin hacerlo todo (es capaz de ello) porque el resultado hubiera sido bastante mejor. Creo que en el apartado coral muchos echamos de menos a otros miembros, la verdad.
El ecuador de su descarga corrió a cargo de su debut con el trío formado por “Harder Than Steel”, “Symphony of Terror” y “Reign of the Tyrants”. La primera de ellas obtuvo una respuesta algo más entusiasta por parte del respetable, sin volverse loco por supuesto, que las otras dos y eso que “Reign of the Tyrants” me parece una grandísima composición. En ellas la dupla Trask-Rodarte volvió a hacer lo que pudo para emular a Tafolla pero, desde luego, era una tarea complicada. Sólo la perspectiva del tiempo nos ha permitido ver lo enorme guitarrista que era y es el californiano. Toda una suerte haberle podido ver en directo tocar con JAG PANZER.
Como el repertorio era un secreto a voces por las fotocopias que había arrojado Harry, tras una genial “Take To the Sky” que, sin duda, era candidata segura a cantar su estribillo con el puño en alto y donde el vocalista volvió a dejar claro que no le hacen falta apoyos vocales en forma de coros porque se basta y se sobra él solito, a renglón seguido la brutal “Warfare” nos transportó de nuevo a 1984. Realmente fue toda una sorpresa, visto lo visto, cómo el público salió de su letargo para corear el título del tema con verdadero fervor mientras Conklin nos dejaba sordos con sus estratosféricos agudos. Ojalá el resto de temas hubieran gozado de la misma entusiasta respuesta porque el ambiente de la velada habría sido muy distinto.
Una embarullada “Generally Hostile” cerró el capítulo dedicado a “Ample Destruction” dejando para la galería al respetable coreando el “no mercy, no mercy” y amagaron con irse del escenario tras ella pero, como bien apuntó Harry, todos sabíamos que faltaba aún una canción para terminar la actuación. Me alegró que fuera “Shadow Thief” y me reafirmé en lo genial que es JAG PANZER en los cortes más melódicos donde la voz de The Tyrant no sólo tira de agudos. Lástima que parecía que no la conocía ni el 10% de la sala porque con ella se retiraron definitivamente tras unos engañosos casi noventa minutos. Y digo “engañosos” porque hubo parones y charlas entre canciones ya que, como decía, fueron sólo dieciséis canciones las que nos obsequiaron.
Me alegra que, más o menos inspirados, JAG PANZER nos siga regalando discos de notable factura para que no nos olvidemos de ellos. Sin embargo, y nada me gustaría más que equivocarme, me temo que no voy a volver a verles hacer nada remotamente parecido a lo que ofrecieron en 2008 y 2014 en el festival Keep It True alemán. Las comparaciones son odiosas pero, incluso con un repertorio peor, su concierto en el festival Pounding Metal XIII me gustó bastante más que el que nos ocupa. Espero que la próxima vez, si es que la hay, Mark Briody sea de la partida y, porque no, que no vengan suplentes en la sección rítmica sino los titulares. Supongo que es pedir demasiado.
Promotora: Madness Live!
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Estuve en el concierto y no estoy nada de acuerdo con lo que se dice del concierto de jag panzer, la voz sonó de lujo todo el concierto, el guitarra ken estuvo de diez sobre diez, es un maestro de la guitarra, la otra guitarra sonó impresionante, hubo problemas con la batería, pero nada más, el bajista se nota que disfruta del concierto y quiere que el público tambien lo haga, en cuanto a la gente, ánimo a base de bien y disfrutó como siempre lo hace en un concierto como este, es de agradecer que el grupo repartiera puas durante todo el concierto, es un pequeño gran gesto que los honra y hace feliz a los que disfrutan del concierto, no como otros grupos que no son capaces de tener un detalle con los seguidores que se gastan el dinero y el tiempo en ir a verlos, decir al que ha hecho el reportaje que parece que en vez de disfrutar del concierto estuvo sufriendo, si es así deja esto y dedícate a otra cosa