Michael Monroe arrasa, TREAT brilla y Chez Kane confirma en Rock The Sun Barcelona que el futuro del Hard Rock está en buenas manos

Crónica y fotos de la segunda jornada de Rock The Sun Festival 2026 (La Carpa Poble Espanyol, Barcelona, 19 de septiembre)

• Primera jornada | ECLIPSE, CRAZY LIXX y THE CRUEL INTENTIONS, el triunvirato de Hard Rock nórdico, hace vibrar Rock The Sun en Barcelona

La segunda jornada del Rock The Sun tenía suficientes argumentos para no vivir únicamente del nombre más grande de la noche, Michael Monroe. Si había algo que, precisamente, no cotizaba en las apuestas era que el incendiario frontman finlandés iba a liarla gorda, pero ¿qué nos iban a deparar las actuaciones de TREAT, FASTER PUSSYCAT, Chez Kane, JOLLY JOKER y LONELY FIRE? Todas ellas llegaron a Barcelona reclamando protagonismo y conformaron un cartel que olía a Hard Rock, Glam y actitud desde kilómetros.

LONELY FIRE se estrena a pleno sol

El primer asalto de la velada corrió a cargo de LONELY FIRE. La formación cartaginesa de Hard Rock melódico se subió al escenario del Rock The Sun a las 16:00 horas para comerse todo el sol y, a su vez, al escaso público que se personó a tan temprana hora.

A pesar de ello, se notó que era sábado y que había un poco más de gente que el día anterior a la misma hora. Los de Murcia gozaron de buen sonido, muy nítido y equilibrado desde los primeros acordes de una inicial “Sin City”, a la que le siguió una exquisita “Learn To Rock”.

La banda sonó pulida y elegante a más no poder, propiciando que canciones como la reciente “Frontline”, “More Than A Miracle”, “Casual Encounter” y “Victory” nos llevaran de cabeza varias décadas atrás, cuando la esencia de las bandas era hacer canciones con clase, calidad y melodías arrolladoras. LONELY FIRE sorprendió en una franja horaria en la que cuesta mucho conseguir que el público preste atención, y lo hizo por méritos propios, demostrando que tienen argumentos de sobra para hacerse notar.

Esperamos volver a cruzarnos con ellos pronto y, sobre todo, que la próxima vez dispongan de más tiempo para tocar porque, de verdad, merecen mucho la pena.

JOLLY JOKER, Hard Rock angelino

JOLLY JOKER fue la siguiente banda en subirse al escenario. La formación valenciana de Hard Rock son unos asiduos habituales de las salas barcelonesas desde que por primera vez, si no me falla la memoria, tocara en la desaparecida y añorada Sala Rocksound del barrio del Poblenou. Un gran telón con su logo cubría la parte trasera del escenario cuando salieron a hacer sangre con “Sky Is So High”. La inyección de Hard Rock angelino hizo efecto al instante y para “Shotgun” y “Damage” ya tenían a todo el público metido en el bolsillo.

JOLLY JOKER lleva muchos kilómetros a sus espaldas y eso se nota. Son unos auténticos macarras y así lo demostraron con una interpretación vacilona de “My Little Cadillac”, a la que le siguió una “Blood Velvet” que atesora unas melodías vocales que se te meten en lo más profundo del alma. Para “I Just Wanna (Kiss You)” pareció que el mismísimo Vince Neil había poseído el alma de Lazy Lane, mientras que Yannick y Andy no pararon ni un segundo por el escenario durante una “Rockin In Stereo” en la que el vocalista no dudó en bajar al foso y compartir su botella de Jack Daniels con las primeras filas.

JOLLY JOKER es una apuesta segura. Tiene todo lo que le puede gustar a un seguidor del Hard Rock ochentero de factura angelina. Tan solo le falta que el gran público se entere de una vez de ello y, en esta ocasión, haber dispuesto de 30 minutos más de actuación para haber reducido el escenario a cenizas, pues su descarga se me hizo demasiado corta.

Chez Kane, una gran sorpresa

Turno para los artistas internacionales. La primera en salir a escena fue Chez Kane. La vocalista galesa se había dejado ver entre el público durante la jornada anterior, y fueron muchos los que aprovecharon la ocasión para acercarse a saludarla y hacerse alguna foto con ella.

Ahora llegaba el momento de subirse al escenario y demostrar si, más allá de la imagen que proyecta, había argumentos musicales suficientes para sostener el protagonismo junto a su banda.

El recinto lucía muy buen aspecto para recibir a Chez Kane, que abrió su actuación con la garra ochentera de “Personal Rock N’ Roll”, haciendo estallar de júbilo a todos los que nos encontrábamos frente al escenario del Rock The Sun. La intensidad no hizo más que aumentar cuando la formación atacó “Too Late For Love” y “Love Tornado”, dejando claro desde el mismísimo instante inicial que allí delante teníamos a una grandísima frontwoman, respaldada por una banda que en ningún momento busca quedarse en segundo plano. Todos suman y todos tienen su momento para brillar.

El concierto se convirtió en un auténtico torbellino que nos atrapó irremediablemente a medida que los músicos fueron desgranando composiciones como “Reckless”, que da nombre a su más reciente álbum de estudio, “Bad Girl”, “Love Gone Wild” o “Strip Me Down”. La sensación fue que la intensidad se mantuvo de principio a fin gracias a una banda muy compenetrada que transmitió mucha pasión a los presentes gracias a brillantes ejecuciones de temas como “Tongue Of Love”, “Rocket On The Radio” y una “Powerzone” que se convirtió en la última canción de su repertorio.

Esta era la primera vez que tenía la oportunidad de asistir a un concierto de Chez Kane y puedo asegurar que no será la última. Lo que esta formación nos hizo disfrutar durante su actuación es difícil de explicar con palabras, y todo apunta a que, si nada se tuerce, estamos ante uno de los nombres llamados a marcar el rumbo del Hard Rock melódico en esta década.

Chez lo tiene todo: voz, actitud, carisma y ese hambre que caracteriza a las artistas que saben que todavía tienen mucho que decir. Además, se la vio especialmente emocionada cuando hizo referencia a que sus padres se encontraban entre el público. Momentos así humanizan todavía más a una artista que, por lo visto sobre el escenario, tiene un futuro enorme por delante. Todo lo bueno que le venga, se lo merece.

FASTER PUSSYCAT convierte La Carpa en una fiesta

Llegó el turno de la única representación estadounidense del festival, algo que ojalá cambie en futuras ediciones para poder disfrutar de más bandas llegadas del otro lado del Atlántico.

La elegida fue FASTER PUSSYCAT y, a juzgar por los comentarios de quienes los habían visto en directo durante los últimos años, parecía que estábamos ante el gran fiasco del cartel. Que si llevaban décadas acabados, que si ya no eran ni la sombra de lo que fueron… Las expectativas, desde luego, no estaban precisamente por las nubes.

“Motorbike”, “Don’t Change That Song” y “Cathouse” fueron las tres primeras canciones del repertorio de FASTER PUSSYCAT, y bastaron para convertir aquello en una auténtica fiesta de Hard Rock en su vertiente más Sleaze. Las caras de sorpresa entre quienes aseguraban que estaban acabados eran más que evidentes, mientras todos terminamos rendidos ante un Taime Downe que, único superviviente de la formación clásica, supo llevar el timón de la nave con firmeza y, sobre todo, sin dejar que naufragara.

La formación angelina continuó con paso firme de la mano de la adictiva “Slip Of The Tongue”, que nos hizo bailar como si no hubiese un mañana. Tras ella llegaron trallazos como “Like A Ghost”, que puso a cantar a todos los presentes, y “House Of Pain”, demostrando que, quizás, no estén al nivel de antaño, o sí, nunca tuve la oportunidad de verlos en aquella época, pero lo que sí quedó claro es que FASTER PUSSYCAT es una banda con un directo más que solvente en 2026.

El Rock And Roll llegó de la mano de “Where There’s A Whip There’s A Way”, “Bathroom Wall” y una “Babylon” que se convirtió en una auténtica fiesta cuando Lorraine Lewis, vocalista de FEMME FATALE, subió al escenario junto a miembros de BLACKLIST UNION para hacer los coros.

Y, por si aquello no fuera suficiente, durante “Babylon” se marcaron además un fragmento de “Ace Of Spades” de MOTÖRHEAD, elevando todavía más la temperatura de una celebración puramente angelina. Jolgorio máximo para poner el broche de oro a un concierto que nos dejó con muy buen sabor de boca. Así es como queremos recordar a FASTER PUSSYCAT.

TREAT, elegancia y calidad compositiva

Cambio de tercio: del desenfreno del Sleaze angelino pasamos a la exquisitez del Hard Rock melódico sueco de TREAT. Una transición en toda regla, dejando atrás la actitud macarra y el jolgorio de Sunset Strip para adentrarnos en un terreno donde las melodías, la elegancia y la calidad compositiva iban a ser las grandes protagonistas.

TREAT dio una auténtica clase magistral de Hard Rock durante el tiempo que permaneció sobre las tablas. Liderados por un siempre sonriente Robert Ernlund, bajo su inseparable sombrero vaquero, afrontaron su actuación con un sonido potente y cristalino que hizo lucir de lo lindo canciones como “One Minute To Breathe”, “Papertiger” o una celebrada y aplaudida “1985”, perteneciente a su más reciente trabajo de estudio, “The Wild Card”, publicado en 2025.

El tridente formado por “Skies Of Mongolia”, “Rev It Up” y “Home Of The Brave” hizo temblar la Montaña Mágica de Montjuïc. La ejecución fue impecable, con unos solos de Anders “Gary” Wikström que sonaron pulidos, limpios y directos al alma, mientras el resto de la banda se encargaba de que no hubiese ni un solo hueco en el sonido, dejando patente que no hace falta contar con una segunda guitarra para llenar cada rincón del escenario.

Las melodías iniciales de “Freudian Slip” desencadenaron la locura de un público que consiguió que TREAT coleccionara ovaciones aquella noche. Bajaron las revoluciones de la mano de una “We Own The Night”, a la que le siguió un breve y único parón en toda la actuación que les sirvió para coger fuerzas y afrontar con todas las garantías una recta final conformada por “Roar”, “Get You On The Run”, “Conspiracy” y la gran esperada de la noche, una “World Of Promises” que puso a cantar a toda La Carpa, certificando que la formación sueca se encuentra en un momento muy dulce de su carrera y es que su descarga fue impecable.

Viví el inicio del concierto de Michael Monroe desde el foso de fotógrafos y debo admitir que en contadas ocasiones he llegado a sentir lo que sentí en los minutos previos a su actuación. Cuando la banda estaba a punto de salir había una especie de tensión que hacía prever que aquello se iba a venir abajo, no encuentro palabras para explicarlo, todos dábamos por hecho que el concierto iba a ser apoteósico y esperar otra cosa del grandísimo frontman finlandés sería como esperar que un incendio decidiera no quemar.

Empezaron a salir los miembros de la formación, el público empezó a ponerse nervioso, a gritar, el escenario se llenó de humo y aquello estalló en el mismísimo instante en que el grandísimo Michael Monroe hizo acto de presencia a ritmo de una incisiva “Dead, Jail Or Rock ’n’ Roll”, a la que le siguieron “Old King’s Road” y una “Motorvatin’”, primer guiño a HANOI ROCKS de la velada, que puso La Carpa patas arriba.

Michael Monroe arrasa sobre el escenario

Actitud de puro y grasiento Rock And Roll para una formación de lujo que, junto a Michael, se comió el escenario y a todo el cartel del festival. Formada por Steve Conte (NEW YORK DOLLS), Rich Jones (THE BLACK HALOS, THE DOGS D’AMOUR), Sami Yaffa (NEW YORK DOLLS, HANOI ROCKS) y Frank Ferrer (ex GUNS ’N ROSES), la banda tocó canciones como “Last Train To Tokyo”, “Rockin' Horse” y “Black Cadillac”, de su más reciente trabajo de estudio, “Outterstellar”, que no palidecieron si las comparamos con los clásicos de Michael Monroe.

Turno de nuevo para HANOI ROCKS, la elegida fue la enorme “I Can't Get It”, que retumbó poderosa en la noche barcelonesa y que dio paso a una composición más reciente y apacible como “Shinola”, que pareció gustar entre los presentes, pero que se quedó lejos de la reacción que consiguieron las punkarras e irreverentes “Nothin's Alright” y, sobre todo, una “Hammersmith Palais” que es un auténtico himno atemporal, ambas pertenecientes a DEMOLITION 23.

Las expresiones faciales de los presentes rebosaban felicidad ante una descarga de este calibre. “Rode To Ruin” fue el último tema que interpretaron de “Outerstellar” y a partir de aquí llegó una segunda mitad de actuación impresionante.

La banda intercaló canciones de HANOI ROCKS como “Boulevard Of Broken Dreams”, “Don't You Ever Leave Me”, con su llamativo sombrero de luces, “Back To Mystery City” o “Malibu Beach Nightmare”, en la que Michael sacó a relucir su legendario saxo, junto a otras pertenecientes a su carrera en solitario como “One Man Gang” y una versión del “Up Around The Bend” de CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, tras la que se retiraron del escenario.

El público insistió con gritos y aplausos para que volvieran para un bis y Michael y sus chicos aceptaron el reto y nos regalaron la canción de DEAD BOYS que grabó junto a sus DEMOLITION 23 en su único disco de estudio y que desembocó en un triunfal final de fiesta con “Taxi Driver” de HANOI ROCKS y una alargada “I Wanna Be Loved”, en la que Michael nos deleitó con su armónica.

Un recital de Rock And Roll

Lo de Michael Monroe no tuvo nombre. A sus 64 años de edad, dio un auténtico recital de sudoroso Rock And Roll junto a una banda que lo escuda y que luce al mismo nivel que el frontman finlandés. La formación dio un gran repaso a la carrera de Michael, desde sus discos en solitario hasta los míticos clásicos de HANOI ROCKS y DEMOLITION 23, con los que, una vez más, nos hizo sentir vivos.

Y ahora, con la resaca todavía presente, solo puedo decir que estoy ansioso por conocer las confirmaciones para la tercera edición, en 2027, anunciada poco después de terminar el festival. Todo un acierto y una alegría que este tipo de festivales lleguen para quedarse en un entorno tan acogedor como el de La Carpa del Poble Espanyol.