"Dystopia", el eléctrico debut de ASHES OF THE CROW

Un disco orgánico lleno de referencias cinematográficas

En tiempos como los que corren en los que empiezan a proliferar creadores virtuales de música artificialmente inteligente que pergeñan sus artefactos sonoros en su ensimismada soledad, emociona comprobar que aún hay personas que apuestan con todo su corazón por hacer comunidad tejiendo redes orgánicas de personas reales que vibran con el latido de la música. Los catalanes ASHES OF THE CROW son adalides de esto último y su primer larga duración, “Dystopia”, es un claro ejemplo de lo que digo. Dediquemos un poco de espacio más del habitual a las presentaciones y démosles la palabra a ellos mismos.

“ASHES OF THE CROW nace como continuidad de la banda de Rock barcelonesa GREEN CROW (2016-2020). Se trata de un proyecto de Post Grunge formado por Deux Nip, alias Denis Pereta, (voz y guitarra) y Dom Santoro (guitarra, bajo y batería) quienes decidieron a principios de 2022 dar un sonido más agresivo, depresivo e impactante a su música. Con claras influencias que van desde el Hard Rock más impoluto, pasando por el Punk y sobre todo el Grunge y Stoner, AOTC se autodefine como una banda de Power Grunge. Bandas como VELVET REVOLVER, MONSTER MAGNET, SOUNDGARDEN o SEX PISTOLS marcan claramente los cuatro puntos cardinales de la brújula que guía otra vez al Cuervo en su afán de recorrer las tierras más oscuras de la naturaleza humana, para llegar algún día a encontrar la luz de la redención”.

Las canciones de "Dystopia"

“Dystopia” está integrado por seis temas en su versión online y nueve en su versión física en vinilo, lanzado tras una campaña de crowdfunding exitosa que les permitió hacer viable su valiente apuesta. Ellos mismos definen su música. Escuchémoslos de nuevo: “Los temas tienen todos una vertiente de preocupación por el entorno social en el cual vivimos y de condición de la naturaleza humana. Están profundamente inspirados por el contexto actual, pero también con claras referencias cinematográficas… Canciones como 'Dystopia', 'Change Of Flow' o 'Pills' quieren subrayar la dificultad que cada uno puede encontrar a nivel de equilibrio emocional y psíquico. El miedo como parte inherente de la condición de cualquier persona es una parte central de la temática de los temas de AOTC, un poco como lo que John Carpenter consiguió con sus grandísimas películas".

Y con estas premisas tan esperanzadoras dejamos caer la aguja sobre el vinilo y, mientras nos deleitamos con el deslumbrante arte gráfico del polifacético Dom (por cierto, también miembro de la banda de Math Rock FLAMES OF FOE y de los doomsters IKARIE), nos acomete una avalancha sonora precedida del ruido de disturbios callejeros, sirenas de policía y rotores de helicópteros.

“Dystopia” abre fuego con guitarras sulfúricas y abrasivas, baterías estruendosas y vibrantes y la nítida y carismática voz de Denis capitaneando un tema llamado a ser un clásico de sus presentaciones en vivo. Escuchando el tema y leyendo sus letras vienen a la cabeza imágenes de “Escape from New York City”, la mítica película de Carpenter, y es fácil imaginar el caos, la destrucción y la desesperación de la Humanidad deseando que alguien (¿tal vez el enigmático hombre-cuervo de la portada?) venga a poner orden en todo ese pandemónium.

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“Like a Witch” arranca con ritmos Punk y melodías hard rockeras. El trabajo de guitarra de Dom es incendiario a lo largo de todo el tema demostrando ser un músico lleno de furia actitud y técnica depurada. Un tema corto, intenso y sin freno que nos precipita a los tiempos en los que el Rock era sinónimo de peligro y aventura.

“Change of Flow” se remansa tras unos compases muy dinámicos y nos muestra el lado más “desértico” y Stoner de los catalanes. Aromas a lo KYUSS y FU MANCHU emergen de la partitura aupados por los crujientes riffs de Denis y Dom. El solo Dom, con toques fuzz y dotado de un wah-wah muy de la escuela Slash, cede el paso a un pasaje acelerado de gran intensidad melódica y ritmo trepidante que para de manera súbita dejándonos sin aliento.

“The Rules of Thumb” es uno de los temas que sólo encontrarás en la edición física en vinilo y es de lo más anfetamínicos del disco. Recuerda a los MOTÖRHEAD más primigenios, a los THIN LIZZY más guerreros y, por ende, a todas aquellas bandas de los 90 que, desde postulados supuestamente rupturistas, revolucionaron la escena mundial desde Seattle. Riffs de combate incendian una canción en la que la voz de Denis suena a arenga guerrera y el solo de Dom nos electrifica de pies a cabeza.

“Punch” es otro de estos temas que sólo encontrarás en el vinilo y es una excelente manera de cerrar la cara A del disco. Tiene aires ochenteros y me recuerdan al Hard Rock Sleazy y salvaje de bandas como L.A. GUNS o al macarreo canalla de bandas como THE DOGS D´AMOUR y sus herederos escandinavos HELLACOPTERS o GLUECIFER. O sea, guitarras a tope de distorsión, melodías contagiosas y actitud a raudales.

Damos la vuelta al vinilo (qué ritual más maravilloso…) y atacamos la cara B paladeando “Nevermind”, un tema que, llamándose así parece destinado a recordarnos a los de Kurt Cobain y compañía y realmente no es tan así… Sigo escuchando Hard Rock canónico en los riffs, en los solos de alto octanaje y en las enérgicas bases rítmicas aunque es verdad que el deje de la voz de Denis tiene ese aire de “dejadez y hartazgo” que transmitían los adalides del sonido Grunge de los noventa.

“In the Name of Dope” es más sutil en sus arreglos de guitarra, dando más aire a la matizada voz de Denis y a arreglos de teclado muy acertados de la mano de Dani Gil, quien ha sido también responsable de la mezcla y la masterización, además de echar una mano en la producción de Denis y a Dom en el Siete Barbas Studio donde “Dystopia” fue registrado. Enhorabuena a los tres porque el disco realmente suena orgánico, eléctrico y lleno de verdad. Los solos de guitarra jalonan de melodías y detalles de gran calidad una canción que rezuma aromas desérticos y lisérgicos y que nos muestra el lado más experimental de una banda que no le teme a nada a la hora de hilar notas y componer grandes canciones de Rock.

Abordamos los últimos compases del disco con “Pills”, un tema en el que la banda aborda el complicado mundo del autoengaño y del recurso a las soluciones fáciles ante los problemas de la vida. Pese a tratar temas oscuros de la siempre compleja naturaleza humana, en todas las canciones subyace un halo de luz, un deseo de resurgir frente a la adversidad y ASHES OF THE CROW lo hace exorcizando los demonios de la sociedad a base de Hard Rock vibrante y honesto. Aquí Denis remansa su voz y la matiza para transmitir todo el dramatismo de una letra cargada de actualidad. El vertiginoso solo de guitarra de Dom, de los mejores del disco, es también un grito desgarrado que nos pone el corazón en un puño justo antes de que el tema se endurezca y nos aseste el golpe definitivo.

Despidiendo "Dystopia" en francés

El cierre del disco lo pone “Stepping Stone” una canción en directo cantada en francés e incluida como bonus para aquellos fans que se hagan con el vinilo y se sumen a la comunidad del Cuervo. Los diferentes tempos que rigen la partitura dotan a la composición de una riqueza y una variedad notable transitando desde ambientes opresivos semi Stoner a rabiosos arrebatos de fiereza Punk a lo SEX PISTOLS. Una última andanada de Rock orgánico, sincero y lleno de pasión que demuestra la gran trayectoria de esta singular banda catalana.

En resumen: notable alto para el disco debut de una banda de rockeros honestos y soñadores que lo reconcilian a uno con el ROCK, así, con mayúsculas. No os los perdáis cuando vayan a vuestra ciudad.

Autoeditado

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