Entrevista a Lionel Cano Muñoz, guitarrista de la banda francesa IMPUREZA
Pocas bandas dentro del Metal Extremo han logrado una identidad tan singular como IMPUREZA, un grupo francés que lleva más de dos décadas explorando la fusión entre la brutalidad del Death Metal y la pasión del Flamenco.
Con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum, “Alcázares”, inspirado en la historia medieval española, hablamos con Lionel Cano Muñoz, guitarrista de la banda, sobre los orígenes del proyecto, el concepto de Metal Hispano y el desafío de combinar la técnica del Metal con la profundidad emocional del arte Flamenco.
Las raíces de IMPUREZA
Lo primero que tengo que preguntarte, Lionel, es una curiosidad personal. No conocía a IMPUREZA previamente, por lo que me chocó muchísimo que una banda francesa estuviera tan impregnada del flamenco y de la historia de España. ¿Cuáles son vuestros orígenes? ¿Sois todos franceses “de pura cepa” o hay algún descendiente de españoles? Esteban y Lionel, por vuestros apellidos puedo imaginar algo.
Sí, has acertado. Esteban nació en Granada, Andalucía, y mis raíces familiares están en Castilla y León, en el norte de España. Aunque IMPUREZA es una banda francesa, esta doble cultura siempre ha formado parte de nuestra identidad.
Crecimos con el idioma, la música, las tradiciones y, sobre todo, el espíritu español en casa. Es algo muy poderoso, algo que va más allá de una mera influencia musical. Esta conexión con el flamenco y la historia hispánica es, ante todo, una cuestión de raíces y pasión.
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Para nosotros, la fusión del Metal Extremo y la cultura española nunca ha sido una idea ni una elección estilística; es simplemente algo natural. Es nuestra forma de expresar quiénes somos, entre dos culturas, dos sensibilidades, que se nutren mutuamente.
"Esta conexión con el flamenco y la historia hispánica es, ante todo, una cuestión de raíces y pasión"
La historia de "Alcázares"
“Alcázares” se centra en figuras y episodios clave de la historia medieval española, así como en historias que forman más parte del mito y de la leyenda que de los hechos reales. ¿De dónde surge vuestra pasión por el pasado de España y sus leyendas?
Siempre me ha fascinado la historia de España. Es una tierra marcada por la conquista, la fe y la tragedia, pero también por una mezcla única e increíblemente rica de culturas, evidente en su música, arquitectura, idioma y mitología.
La Edad Media es, en cierto modo, el corazón palpitante de la identidad española.
Está llena de belleza, violencia y espiritualidad, y tratamos de incorporar todos estos aspectos a nuestra música.
Con "Alcázares", quisimos rendir homenaje a todo ello: a todas las historias, mitos y leyendas que conforman el rico patrimonio cultural de España, ¡para que siga vivo a través de nuestro arte!
En algún momento habéis hablado de IMPUREZA como Metal Hispánico. ¿Qué significa para vosotros ese término?
Sí, por supuesto. El término Hispanic Metal surgió de forma natural, cuando buscábamos un nombre que reflejara nuestra dirección y evolución musical. Queríamos definir lo que hacíamos sin caer en las etiquetas clásicas del Metal.
Nuestro concepto es, creo, bastante único; o al menos muy poco común en el mundo del Metal; así que quisimos ir aún más allá. La palabra "hispano" engloba la pasión, el idioma, la gente y la rica cultura hispana. Y la palabra "Metal" sigue siendo la base, la que abarca todos los subgéneros que amamos y exploramos: Death Metal, Black Metal, Thrash Metal, Heavy Metal, Power Metal, etc.
En definitiva, Hispanic Metal es una forma de afirmar nuestra identidad.
Pertenecemos plenamente a la escena del Metal, pero con nuestro propio universo, nuestros propios colores y nuestra propia alma.
"Hispanic Metal es una forma de afirmar nuestra identidad"
¿Por qué decidisteis abrir el disco con “Verdiales”, un pasaje instrumental inspirado en el folclore malagueño?
Queríamos que el álbum comenzara con un aliento auténtico, puro y casi ancestral, antes de que la fuerza del metal irrumpiera con fuerza. Este tema instrumental sirve de puerta de entrada al mundo de "Alcázares" y funciona como una introducción simbólica, reflejando la inspiración del exuberante palacio en ruinas que aparece en la portada del álbum.
En “Covadonga” relatáis la batalla y los milagros asociados a la victoria asturiana. ¿Qué os atrajo de este episodio en concreto?
La batalla de Covadonga es un episodio fascinante de la historia de España.
No se trata simplemente de una victoria militar; es una leyenda, un símbolo de coraje y fe frente a fuerzas mucho mayores.
Lo que nos atrajo fue esa mezcla de realidad y mito.
Las historias hablan de milagros, de montañas inviolables, de pequeños grupos de soldados que resistieron a ejércitos enteros.
Es precisamente el tipo de historia que conecta con la energía del Metal.
¿Cómo sentís que se valora la propuesta musical y temática de IMPUREZA en Francia y en España? ¿Cómo reaccionan los fans no españoles cuando escuchan letras en castellano y referencias tan específicas a la historia española?
La acogida ha sido muy positiva, tanto en Francia como en España.
En Francia, suele haber curiosidad inicial ante este enfoque diferente que fusiona el Metal Extremo con la cultura hispana, pero valoran la autenticidad y desde hace tiempo comprenden que no se trata de una elección estilística, sino de algo profundamente vivido y sincero, algo que se viene dando desde hace muchos años.
Además, el español no parece ser una barrera para los oyentes, especialmente comparado con el inglés, omnipresente en la música; y, seamos sinceros, los franceses tampoco dominan el inglés a la perfección; así que no es el idioma lo que importa (risas).
Es más, creo que el español tiene un lado más gutural y agresivo en el Metal, y un lado más melancólico y emotivo en el flamenco.
En España, creo que aún somos relativamente desconocidos, como demuestra el hecho de que, increíblemente, todavía no hemos tenido la oportunidad de tocar en directo allí. Sin embargo, con "Alcázares", percibimos un cambio, porque esta vez la temática del álbum conectó profundamente con su historia. Muchos fans nos dejaron mensajes expresando su gratitud y orgullo por que contáramos historias y leyendas de su país.
Quienes descubren nuestro mundo por primera vez suelen sorprenderse de que los músicos franceses puedan estar tan conectados con su historia y folclore.
Con IMPUREZA, nos dimos cuenta de que la pasión y la energía se transmiten principalmente a través de la música, y que las emociones son universales, aunque no entendamos cada palabra.
"En Francia, suele haber curiosidad inicial ante este enfoque diferente que fusiona el Metal Extremo con la cultura hispana"
También abordáis la mitología mexica y la llegada de los españoles a América en el disco “La Caída De Tonatiuh”. ¿Volveréis a esta temática? ¿Probaréis con eventos históricos y míticos de otros países en el futuro?
Con "La Caída de Tonatiuh", exploramos el encuentro entre la mitología azteca y la colonización española. Fue un tema intenso, dramático y profundamente simbólico para nosotros, ya que ilustra conflictos, choques culturales y tragedias humanas.
Nos fascinó aprender más sobre esta increíble civilización, ¡y disfrutamos muchísimo todo el proceso de composición de este álbum!
Aún no hemos decidido el tema de nuestro próximo álbum, pero sin duda queremos seguir explorando la historia de España y todo lo que la rodea: mitos, leyendas, civilizaciones latinoamericanas... En otras palabras, cualquier cosa con potencial dramático y emotivo que nos permita contar historias épicas: ¡nos sumergiremos de lleno!
El arte del Flamenco
¿Qué aporta el Flamenco -con sus guitarras, percusiones, e incluso danza, como hemos podido ver en el vídeo de “Covadonga”- a vuestra música extrema que el Metal por sí solo no tendría?
En IMPUREZA, la profundidad del Flamenco se fusiona con la agresividad del Metal para crear una música vibrante e intensa.
Para nosotros, el flamenco es tan visceral como el Metal, no por su potencia bruta, sino por su impacto emocional.
Todo ese fuego interior que arde en el flamenco, la sensualidad del baile, la intensidad de las guitarras, el groove del bajo acústico y el ritmo frenético de la percusión crean una experiencia intensa, una verdadera mezcla de dolor y pasión. ¡El Flamenco también te dejará sin aliento, te lo garantizo!
Precisamente en el videoclip de “Covadonga” contasteis con la bailaora Cécile Cappozzo, La Cecilia. ¿Cómo surgió esa colaboración?
Conocer a Cecilia no fue solo una decisión artística; fue una conexión natural.
Desde hacía tiempo queríamos llevar el Flamenco Metal aún más lejos.
Desde el primer momento en que hablamos con ella, conectamos al instante. Comprendió nuestro mundo de inmediato y fusionó su baile con nuestra música a la perfección, añadiendo una dimensión visual y emocional que supera lo que los instrumentos por sí solos pueden transmitir. Lo realmente destacable es que practica Flamenco tradicional y, por lo tanto, está muy alejada de la cultura metalera; sin embargo, su amplia experiencia escénica, su dominio de la coreografía y su técnica flamenca le permitieron adaptarse sin esfuerzo a nuestro estilo. Estamos increíblemente felices y orgullosos de tenerla con nosotros; además, es una persona apasionada y dedicada, ¡una verdadera artista de corazón!
Habéis citado como referencias en el Flamenco a Paco de Lucía o Camarón de la Isla. ¿Cómo influyen en vuestra manera de componer Metal?
Paco de Lucía y Camarón de la Isla son referentes esenciales para nosotros. Lo que más nos influye no es simplemente su virtuosismo, sino su manera de transmitir emoción, esa intensidad casi mágica propia del Flamenco.
En la composición de Metal, esto se traduce en nuestra búsqueda de matices. No solo buscamos hacer ruido o impresionar con nuestra técnica; cada riff, cada ritmo debe transmitir una emoción, contar una historia y resonar más allá de la mera potencia sonora.
¿Qué retos implica trasladar técnicas del Flamenco al Death Metal Técnico? ¿O es algo que os sale de forma natural y orgánica? Hay bandas como ALLEGAEON que en algún momento parecen incorporar algún momento Flamenco (o al menos guitarra española) a su sonido, así que parece que el Death Metal Técnico se presta bastante a ello, quizá por el virtuosismo que soléis tener los músicos del género.
Para empezar, el Flamenco y el Metal comparten una exigencia similar: virtuosismo, precisión rítmica e intensidad emocional. Esto crea un puente natural entre ambos mundos.
El verdadero reto reside en fusionar todo esto. La fusión debe sentirse natural para que funcione.
En definitiva, lo más complicado sería decir que hay que respetar el alma y las sutilezas del Flamenco a la vez que se respeta la complejidad y la brutalidad del Death Metal Técnico. Lo importante es lograr que ambos géneros interactúen de la forma más fluida posible para que se entiendan mutuamente. Estamos caminando sobre la cuerda floja, y una muy fina, sí, lo sé.
"El Flamenco y el Metal comparten una exigencia similar: virtuosismo, precisión rítmica e intensidad emocional"
¿Qué importancia tiene el aspecto visual y escénico (danza, imaginería medieval) en vuestra propuesta? ¿Lleváis alguno de estos elementos al directo?
Desde la creación del álbum "Alcázares", nos hemos mantenido firmes en esta línea, que nos permite hacer que el concepto de Metal Hispano y el universo de IMPUREZA sean lo más inmersivos posible.
Ya sea a través de la música, los visuales o la puesta en escena, queremos que nuestros fans se sumerjan en nuestro mundo y vivan la experiencia más completa.
Comenzamos a desarrollar un diseño de escenario original en nuestro último concierto en septiembre, en el Mennecy Metal Fest.
Ahora actuamos en el escenario con Cecilia Cappozzo, que se desempeña como bailaora de Flamenco, y una escenografía andaluza que incluye, entre otras cosas, ¡un abanico gigante! El efecto en el escenario es increíble y, en mi opinión, hace que nuestros conciertos sean aún más cautivadores visualmente. ¡Vamos a seguir desarrollando este concepto en nuestros próximos conciertos, ya que la acogida ha sido espectacular!
"Actuamos en el escenario con Cecilia Cappozzo, que se desempeña como bailaora de Flamenco, y una escenografía andaluza"
Desde 2004 habéis construido un proyecto muy singular. ¿Cómo recordáis los inicios de IMPUREZA?
Gracias por sus amables palabras, me emocionan profundamente. Éramos mucho más jóvenes entonces, y sí, ya han pasado 21 años desde que nació IMPUREZA. Se podría decir que los recuerdos de aquellos primeros ensayos y conciertos quedarán grabados para siempre en nuestra memoria, como una época en la que el espíritu libre de la juventud dio paso a un sinfín de descubrimientos.
Es bueno recordar todo eso a veces, recordar de dónde venimos, esa energía, esa experimentación que parecía una locura a nuestro alrededor. Pero en aquel entonces, teníamos razón al no limitarnos, porque eso fue lo que forjó los cimientos únicos de IMPUREZA.
Más de dos décadas después, conservamos la misma determinación del principio, ¡y estamos más preparados que nunca para invitar a cualquiera que quiera compartir parte de este viaje con nosotros!
¿Qué diferencias destacaríais entre “La Iglesia Del Odio” (2010), “La Caída De Tonatiuh” (2017) y este nuevo “Alcázares”? Diría que ahora hay un sonido más pulido y más integración de los elementos flamencos en el cuerpo de las canciones. Jacob Hansen ha tenido que alucinar con vuestra música si no os conocía antes.
Cada álbum marca una etapa diferente en nuestra trayectoria, y eso es realmente significativo.
De hecho, "La Iglesia del Odio" es más crudo, más experimental, donde sentamos las bases de un nuevo género.
Con "La Caída de Tonatiuh", alcanzamos la madurez y la experiencia. Además, fue en este álbum donde se unió a nosotros Esteban Martín, nuestro cantante, un español que aportó una voz llena de alma a nuestras letras, con sus voces limpias también. Este álbum es bastante progresivo en su enfoque, muy técnico y muy rico en sus estructuras.
Estoy de acuerdo contigo.
Para "Alcázares", buscábamos canciones más inmersivas donde la fusión de Metal y Flamenco resultara aún más natural.
La principal innovación fue la incorporación de orquestaciones compuestas por Louis Viallet, que le dieron a este álbum un aire grandioso, épico y muy cinematográfico que ilustra a la perfección el tema de la Reconquista española.
Nuestro amigo Sébastien Camhi también hizo un trabajo ejemplar en la grabación y mezcla del álbum. El sonido es moderno y orgánico, todo fluye con naturalidad y cada elemento está perfectamente integrado. ¡Lograr que todos esos instrumentos acústicos coexistan con el metal agresivo y técnico no es tarea fácil!
Jacob Hansen es un ingeniero de sonido muy talentoso y reconocido que ha trabajado con bandas de la talla de VOLBEAT, ARCH ENEMY, MYRATH y muchas otras de renombre. Fue un honor trabajar con él y un orgullo contar con su sello en nuestro álbum.
Hizo un trabajo fantástico con la masterización y, en sus propias palabras, quedó gratamente sorprendido por nuestra innovadora propuesta de metal con influencias flamencas. Fue un placer recibir sus comentarios.
¿Creéis que la fusión de Metal Extremo y Flamenco todavía tiene territorios por explorar, o habéis alcanzado ya el equilibrio deseado?
¡Creo que aún nos queda mucho por delante!
Somos increíblemente afortunados; no tocamos Metal, ¡tocamos Metal Hispano!
Exploramos dos universos musicales, así que no nos vamos a aburrir (risas).
Además, estamos preparando algunas sorpresas geniales para el próximo álbum, pero no diré nada más; es demasiado pronto.
"Somos increíblemente afortunados; no tocamos Metal, ¡tocamos Metal Hispano!"
Conciertos de IMPUREZA
¿Cuáles son vuestros planes tras “Alcázares”? ¿Habrá gira europea o fechas específicas en España?
Buscamos una agencia de contratación que nos ayude a encontrar conciertos. Este es el socio clave que nos permitiría dar el siguiente paso y tener la oportunidad de girar aún más, sobre todo por Europa y el resto del mundo. Actualmente, tenemos unas diez fechas reservadas para 2026, pero lamentablemente, ninguna en España todavía.
Seguimos adelante con nuestro camino, ¡y sin duda nos llevará algún día a las regiones más bellas de España! Vivimos con pasión, ¡así que seguiremos trabajando hasta el final!
Esto es todo. Muchas gracias, Lionel, por tu tiempo. Estas líneas son tuyas para añadir lo que quieras.
Enrique, somos nosotros quienes debemos agradecerte esta entrevista tan completa y con preguntas tan perspicaces.
Gracias por tu trabajo, porque en parte gracias a ti compartimos la pasión por esta música y a que la compartes a través de tus reseñas y entrevistas.
¡Nos vemos en el próximo disco de IMPUREZA! ¡Un abrazo, amigo!
IMPUREZA son:
- Esteban Martín – Todas las voces
- Lionel Cano Muñoz – Guitarras rítmicas, solistas y española
- Florian Saillard – Bajo fretless
- Guilhem Auge – Batería
Sigue a IMPUREZA:
no hace falta irse a Francia para esto tenemos a los Fausto Taranto que me volaron la cabeza
Una pena que Season of mist apueste por una banda francesa que suena a musica española y no a una banda de aqui