Crónica y fotos de MYRATH y ROSES OF THIEVES en Madrid (sala Revi Live, 21 de octubre de 2026)
La relación de los tunecinos MYRATH con nuestro país, que se remonta ya a tres lustros, se ha ido fraguando desde aquel lejano 2011, cuando telonearon a ORPHANED LAND presentando el más que notable "Tales Of The Sands". Ese trabajo, aunque tercero en su discografía, fue el que les puso en el mapa y, desde aquel momento, su popularidad se ha ido acrecentando y consolidando con el paso del tiempo a base de editar discos de notable factura y girar por todo el mundo, ya fuera abriendo para otros, participando en festivales o en giras propias defendiendo cada una de sus nuevas ediciones discográficas.
En España les hemos podido ver en festivales de todo tipo en los últimos años, pero, si no me equivoco, volvían a recalar por aquí en una gira propia por segunda vez. Encima, la anterior fue hace ocho largos años, ya que su primera visita como cabezas de cartel fue en 2018 presentando "Shehili". Aunque ya los había visto en directo, una enfermedad de última hora me impidió verlos aquel día, por lo que tenía la espinita clavada y era el momento de quitármela, pese a que "Wilderness Of Mirrors" me parezca un poco inferior a otros trabajos de su cada vez más dilatada discografía. Una fatalidad inesperada hizo que esa espinita no me la sacara del todo y mi reencuentro con MYRATH no se desarrollara como habría deseado. Así es la vida.
ROSES OF THIEVES: un concierto monótono
Pero antes de centrarnos en los tunecinos, toca hablar de lo que dio de sí la descarga de sus compañeros de cartel, los húngaros ROSES OF THIEVES, cuya existencia desconocía hasta saber que serían los encargados de abrir la velada. Lamento decir que su música, más allá de tener un elemento diferenciador como es la presencia de un acordeonista (algo poco habitual en el Power Metal, aunque esté mezclado con el Folk), no me convenció y, tras escuchar sus dos trabajos editados hasta la fecha, concluí que ROSES OF THIEVES no es para mí. Sin embargo, en ocasiones algunos grupos que no terminan de engancharte en estudio consiguen cambiar esa percepción en directo. En esta ocasión tampoco fue el caso porque, de hecho, la empeoraron.
Con puntualidad y un gran telón presidiendo la parte trasera del escenario con motivos de la portada de su segundo y último trabajo, "Demons Ascend", los húngaros salieron dispuestos a animar al personal, bastante numeroso ya desde el inicio, con "Fend Off The Dark", el sencillo editado hace más de un año que sirvió de adelanto del último disco. El arranque me pareció que gozó de un sonido carente de fuerza porque la guitarra apenas se escuchaba desde mi posición y la caja de la batería, además de algo alta en la mezcla, sonaba un poco extraña.
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Estos detalles se fueron corrigiendo conforme se fueron sucediendo las canciones, pero, aun con eso, todos los elementos que llevaban grabados, unido a que Ivett Dudás, su nueva cantante tras la salida de Kinga Ruppert-Jáger, no me parece ningún portento precisamente como vocalista (me sorprende, de hecho, que fuera elegida para el directo de los dioses THY CATAFALQUE, aunque reconozco que su voz melódica sí casa con la propuesta de ROSES OF THIEVES), provocaron que su actuación se me fuera haciendo terriblemente monótona según iban enlazando sin respiro más canciones como "Be The Captain", de su debut "Gateway to Utopia", o "Hymn of Hell".
Por la información que había mirado previamente sobre ROSES OF THIEVES, el acordeón no era el único instrumento poco habitual, ya que también tenían violinista. Ignoro qué ha pasado con él, pero nadie se encargó de ese instrumento y sus partes fueron disparadas sin pudor. También desconozco quién era el guitarrista que tocó esa noche, pero no fue el que he visto que ha tocado en otros conciertos de la gira y que, se supone, es el guitarrista del grupo. Asimismo, en ocasiones se han presentado en directo sin bajista (tal cual), pero esta noche no fue el caso, ya que Patrik Sütöri sí fue de la partida. Me resultan curiosos todos estos cambios dentro de una misma gira, pero dudo que ayuden a cohesionar a la banda en vivo y desarrollar las actuaciones de la mejor manera posible.
Sé que hay elementos que usan los grupos en estudio para sus canciones que no pueden reproducir en directo y que, si quieren que suenen con fidelidad a esa versión, deben llevarlos enlatados, como partes orquestales, coros grandilocuentes tipo Orfeón Donostiarra y cosas similares. El problema es cuando tienes violinista porque es una parte importante de tu sonido y no aparece, y sí ha estado en otras fechas recientes de la misma gira, llevas coros de lo más normalitos grabados o tampoco es de la partida el guitarrista habitual del grupo. Llamadme tiquismiquis, pero este tipo de cosas, a mi modo de ver, empañan bastante una actuación, por muchas ganas que Ivett, Patrik o el acordeonista Dominik le pusieran para animar al respetable pidiendo palmas de forma reiterada. He buscado información sobre las bajas, tanto del violinista como del anterior guitarrista, y no he encontrado nada, por lo que tal vez haya pasado algo en el seno del grupo recientemente y decidieran tirar para adelante usando pregrabados para el violín y un guitarrista sustituto para salvar el resto de la gira. A saber.
Volviendo a su actuación, lo cierto es que el ritmo del concierto fue realmente vertiginoso y prácticamente no hubo descanso entre temas ni presentación alguna o palabras de Ivett hacia el respetable, más allá de, ya en la recta final del concierto, lamentar que les quedaban solo dos temas más y, al término de la actuación, darnos las gracias mientras hacía el símbolo del corazón con las manos.
Basaron su descarga, con el permiso de la citada "Be The Captain" y "Once Upon a Time", que sonó en una especie de medley junto a "Synonym for Blasphemy" y "The Viceroy", en presentar más temas de "Demons Ascend", como "Keep The Night Inside", "Taste of Freedom", "Not Your Fate" o "White Wolf", que sirvió de colofón, dejándome la sensación de que estaba escuchando la misma canción todo el tiempo.
Aprovecharon la ocasión para presentar un par de nuevos temas, como "Now You´re On", en el que parecen modernizar algo su propuesta, ya que tenía hasta samplers, grabados, por supuesto, y cuyo resultado me gustó aún menos, y "The Last Thing", que sí me pareció más continuista con su trayectoria, pero cuya parte de folclore húngaro, que Ivett incluso bailó convenientemente, no fue santo de mi devoción, recordándome a la música de un videojuego retro. Tampoco dejaron pasar la oportunidad de hacernos esbozar una sonrisa con la ejecución de "Boys (Summertime Love)", sumándose al grupo de bandas que eligen temas que nada tienen que ver con el Metal a la hora de hacer una versión, aunque, personalmente, la original me parece bastante mejor. Me sorprendió la buena respuesta del público hacia este cover, pero ¿quién no conoce a Sabrina Salerno? Seguro que muchos de los presentes estaban igual que yo frente a la televisión la noche de fin de año de 1987, viendo a aquella italiana desconocida que dejó de serlo en poco más de tres minutos. Nuestras vidas nunca volvieron a ser iguales.
Si hacemos balance, en total fueron cuarenta minutos que sirvieron para calentar un poco la sala, que se había ido llenando paulatinamente mientras los húngaros tocaban, pero que a mí me aburrieron soberanamente. Ya digo que el estilo que practica el sexteto (quinteto en esta ocasión) no me dice nada, pero creo que tampoco tienen algo que les haga destacar de entre el sinfín de bandas similares que existen, por mucho acordeón que tengan.
MYRATH: un concierto marcado por los imprevistos
Cambio de telón y últimos ajustes para que MYRATH tomara las tablas tras un cambio que se hizo bastante largo y en cuyos últimos diez minutos nadie hacía ya nada en el escenario porque todo estaba preparado. Supongo que por eso los tunecinos salieron cinco minutos antes de lo previsto con la primera parte de "The Funeral", el corte que abre también "Wilderness Of Mirrors", sonando a modo de introducción mientras Anis, Malek y Morgan, este último ataviado como en la foto promocional, tomaban sus posiciones en el escenario y el vocalista Zaher Zorgati aparecía desde un lateral cantando en directo, ahora sí, provocando la euforia del público.
Sin embargo, aunque el teclado de Kévin Codfert estaba en su posición, nadie estaba tras él. No entendía nada porque, aunque la banda lleva bastantes pregrabados, en directo siempre ha tenido teclista, por lo que algo había tenido que pasar. Tuvimos que esperar hasta la presentación del cuarto tema, "Until The End", a que Zaher nos desvelara el misterio. Así, antes de recibir de nuevo a Ivett para que reprodujera las partes de Elize Ryd en esa canción, el vocalista nos anunció que Kévin estaba enfermo y había tenido que ser trasladado al hospital, aunque no era nada grave. No podía creer la mala suerte que habíamos tenido, pero, lógicamente, la salud es lo primero y se vio al vocalista bastante afectado y contrariado con la desgraciada situación. Ni banda ni público queríamos ese escenario, pero trató de sacar el concierto adelante de la mejor forma posible, cosa que les honra, pero mentiría si dijera que ver a MYRATH sin teclista no influyó en mi valoración de este. Lo más curioso es que ninguno de los temas interpretados (que ya adelanto que fueron dos menos que en otros lugares) se vio afectado en su esencia por este hecho, incluso sabiendo que el teclista también hace algunos coros, algo que me llamó bastante la atención. Que cada uno saque sus propias conclusiones.
Para más inri, en estos compases iniciales recalaron en "Shehili" con "Born To Survive" y "Dance", pero, para mi sorpresa, Anastacia no salió a bailar. Esto significaba que tampoco contaríamos con uno de los elementos más vistosos de su puesta en escena esta noche. Asumiendo que la música es lo importante, es innegable que la aportación visual de la bailarina en diversos momentos de la actuación es un añadido que, en su caso, tiene mucho sentido y un gran punto a su favor. Pensaba que su presencia era algo seguro, ahora que han ganado en popularidad, ya que incluso ejerciendo de teloneros la han tenido en nuestro país, pero supongo que hay que ajustar el presupuesto o había incompatibilidades de agenda. Una auténtica lástima.
Hace mucho tiempo que obvian sus dos primeros discos y es algo que asumo, igual que el hecho de que hagan lo mismo con el flojo "Karma", que esta noche se quedó en barbecho también, pero creo que sus tres grandes obras debieron tener algo más de representación. Estoy pensando sobre todo en "Legacy", cuya presencia fue testimonial y cuasi obligada porque "Believer" ("Jasmin" no la cuento) todos sabemos que suena sí o sí en directo. El problema es que no es un grupo que se caracterice por tocar demasiado y, encima, en Madrid nos quedamos sin la balada "Soul Of My Soul", imagino que por el incidente del teclista (aunque unos pregrabados más ya iban a dar lo mismo), y "Endure The Silence". El resultado final fueron 14 temas que, personalmente, me supieron a poco, aunque entre presentaciones de canciones, discursos y "Jasmin" llegáramos finalmente a los 80 minutos de duración.
Hasta ahora he hablado de lo que no hubo, básicamente para poner el contexto a lo vivido, pero vamos a hacerlo de lo que sí ofreció el grupo. Aunque sea una labor complicada, imposible en mi caso, abstraigámonos de todos los pregrabados y las ausencias para comentar la descarga del, esta noche, cuarteto. Incluso recortando un par de temas, como ya he señalado, el repertorio de MYRATH se centró en la presentación a conciencia de su última obra. Me parece perfecto que lo haga, puesto que demuestra confianza en su material más reciente, pero que más de la mitad de su repertorio fuera de "Wilderness Of Mirrors" inevitablemente lleva consigo que gran parte del resto de su discografía quedara menos representada cuando no, directamente, obviada, como también he comentado.
La calidad de MYRATH ante las adversidades
Y fue una pena, la verdad, porque aunque la parte oriental le ha ganado la partida disco a disco, diluyendo a la progresiva de sus orígenes, la actuación tanto de Zaher como de sus compañeros fue soberbia. Son grandes músicos y lo demostraron con creces tanto en los cortes nuevos del tipo "The Clown", presentada por el vocalista como un tema muy importante y personal para él, aludiendo al símil de la máscara sonriente de los payasos que luego esconde tristeza detrás, en referencia a temas de salud mental; "Through The Seasons", cuyo final cantó a capela; "Still The Dawn Will Come", donde Zaher evidenció de nuevo su preocupación por la salud de Kévin, comentando lo difícil que le era concentrarse con una parte de su cerebro allí y otra en otro sitio; como en los más añejos "Merciless Times" o el que da título a su tercer disco.
Tanto Anis como Malek, los únicos supervivientes de la formación original tras la salida en 2022 de Elyes Bouchoucha, clavaron sus partes en todo momento, aunque lo suyo no es la movilidad escénica precisamente. Digna de alabar fue la limpieza de los solos de Malek, que, concentrado durante toda la descarga, no falló una nota, mientras el bajista, junto a Morgan Berthet, conforma una más que sólida base rítmica, fundamental en el tipo de música que desarrollan. De hecho, la labor de este último me pareció colosal porque, aunque había todo tipo de tambores árabes grabados, con una batería bastante discreta en tamaño realizó una tremenda actuación. Los tres me gustaron mucho.
Por supuesto, la labor del vocalista Zaher Zorgati, para sorpresa de nadie, también fue realmente buena. No descubro nada si lo califico como un gran frontman que, además de cantar a un altísimo nivel durante todo el concierto, sabe animar y ganarse al público allá donde va. A pesar de las circunstancias, Madrid no fue la excepción. Él fue el principal protagonista escénico ante el estatismo (menos de Anis y total de Malek) de sus compañeros. Transmitió su habitual simpatía ganándose al público hablando en español, haciéndonos corear canciones o instándonos a dar palmas, obteniendo la positiva respuesta del respetable que, aun con todo lo dicho, estaba cada vez más entregado a la causa de los tunecinos.
Un final de concierto con el público entregado
En la parte final de la actuación regular, MYRATH perseveró en "Wilderness Of Mirrors" con una discreta "Edge Of The Night", cuya respuesta palideció ante la obtenida por "No Holding Back", la última representante de "Shehili", que puso a todo el mundo a saltar con los brazos en alto. Tal fue la respuesta que el propio Zaher cogió su móvil para grabar ese momento de comunión entre público y banda. A mí no es un tema que me mate, por lo que me sorprendió tanto como a él la entusiasta respuesta mostrada. El punto y seguido a la descarga lo puso "Breathing Near The Roar", un corte bastante comercial (como tantos otros suyos) que considero de lo mejor de su último disco y que me gustó mucho, pese a que aquí el tema de los pregrabados fue escandaloso. Como no interpretaron "Soul Of My Soul", tras ella abandonaron unos breves instantes las tablas (llevaban una hora clavada) para volver sin demora a rematar la faena.
A falta de "Endure the Silence", "Les Enfants Du Solei" fue la elegida para arrancar los bises y, a la postre, el momento más reivindicativo de la noche. En su presentación, el vocalista quiso mandar un mensaje de humanidad dedicando la canción a los niños y adolescentes que mueren en cualquier guerra (sin distinción alguna), a los que calificó como "las primeras víctimas siempre", recibiendo una gran ovación de los presentes. Además, no sé si debido a los recientes comentarios del líder de METALLICA (y la réplica de Roger Waters, que no falla) o fruto de la casualidad, añadió que su música sirve para entretener, pero que ellos quieren lanzar un mensaje con ella también, añadiendo que iba a cantar entre nosotros su primera parte. Así, ni corto ni perezoso (aunque vigilado de cerca por un roadie), se bajó al centro del foso mientras chocaba manos, recibía el cariño de la sala y aparecían tropecientos móviles para inmortalizar el momento. En su parte final se quedó solo en escena, volviendo a dejar patente la calidad de sus cuerdas vocales mientras era aplaudido.
Tras ella, Morgan se quedó solo en escena tocando las partes de batería de "Jasmin", mientras el resto de la intro sonaba enlatada, dando lugar a una especie de solo hasta que sus compañeros irrumpieron para desatar el delirio total con "Believer", su tema estrella (sin duda, es un temazo sin paliativos) y que, como tal, fue celebrado, alargado en su parte final y coreado por todos los presentes, dando por terminada la velada mientras se despedían y recibían una última gran ovación.
Un concierto con problemas
En la vida las cosas no siempre suceden como a uno le gustaría y mi reencuentro con MYRATH no colmó mis expectativas, qué se le va a hacer. Ignoro la antelación con la que enfermó Kévin y me parece loable que no suspendieran su actuación madrileña, pero fue un hándicap importante, a mi modo de ver, sobre todo porque nos privó de dos temas ya que, como decía al principio, las canciones sonaron prácticamente igual que si hubiera tocado el teclista de ADAGIO, lo que nos lleva al espinoso tema de cuánto va disparado en los conciertos de MYRATH. Demasiado, me temo. Sin embargo, la sensación con la que me fui esa noche fue que la gente disfrutó mucho con el grupo y eso, como siempre digo, es lo más importante.
Crónica: David Ortego
Fotos: Jorge Riquelme
Promotora: Madness Live!
