"Skeletá" de GHOST: Tobias Forge desata su liturgia definitiva en su infeccioso nuevo disco

Tobias Forge crea una nueva obra hipnótica y misteriosa

Empezaré esta reseña confesando que soy un recién converso a la fe musical del Sr. Tobias Forge y de las múltiples encarnaciones sacrílegas que ha hecho de su ahora monumental banda GHOST, que este viernes lanza el disco "Skeletá". Lo reconozco, sí. Fui de esos que denostaban a la banda en sus comienzos por no ser ni “chicha ni limoná”, por no ser su música tan brutalmente Heavy como su tenebrosa imagen y sus demoníacas letras reflejaban. Siendo un rendido fan del Doom y de los sonidos oscuros, me sentía “defraudado” por esos teclados vintage, esas melodías casi Pop, esa desconcertante heterogeneidad musical que me sacaba de mi zona de confort. Mi hermano pequeño y muchos amigos me insistían y me los ponían tan por las nubes que, ya casi como reacción inmadura, me enrocaba en mi posición de falsa superioridad intelectual diciendo bobadas como “esos no saben ni a qué palo darle” o “suenan más a ABBA que a otra cosa…”.

Hasta que escuché “Prequelle” (2018) con detenimiento y tuve que empezar a rendirme a la evidencia de que estamos ante una rara avis del abigarrado universo metálico que casi merece una categoría propia. “Impera” (2022) me capturó por completo y a partir de ahí empecé a indagar en su discografía con el debido rigor para descubrir una banda valiente, sin complejos y, sobre todo, con un afinadísimo gusto por las melodías maléficas. Ahora, que ya son la banda colosal que todos conocemos, Papa V Perpetua y sus Nameles Ghouls nos asaltan con un nuevo capítulo de su sacrílega elegía titulado “Skeletá”. Iniciemos la ceremonia…

La liturgia de las canciones de "Skeletá"

Algo que es de ley resaltar cuanto antes es la apabullante producción que exhibe el disco. Escudado tras el pseudónimo de Gene Walker, Forge se muestra como un visionario capaz de aportar a cada canción la cantidad justa y suficiente de instrumentación para que sea perfecta. La mezcla del omnipresente Andy Wallace pone cada instrumento en su sitio y todo suena con una rotundidad deslumbrante. Estamos ante un disco magistralmente grabado y volcado en el detalle con el mimo de un artesano. El comienzo angelical de “Peacefields”, con esos coros celestiales, abre paso a un riff de guitarra ochentera total que podría haber sido extraída de “Trash” de ALICE COOPER, unos coros masivos en el puente, un estribillo que recuerda poderosamente al “Separate Ways” de los mismísimos JOURNEY y un solo de guitarra que podría haber sido sacado de “Out of this World” de EUROPE. “¿Hard Rock melódico de toda la vida y ya está?”, os preguntaréis, pues sí y no, como todo lo que tiene que ver con GHOST.

Porque las melodías tienen un sesgo oscuro y un sonido netamente metálico que recuerda también a bandas como BLUE ÖYSTER CULT. Más metalera es “Lachryma”, tema que lanzaron como adelanto y que tiene un riff de guitarra tributario de aquellos que Hank Shermann y Michael Denner aplastaban en los míticos discos de MERCYFUL FATE. Eso sí, los coros son infecciosos y malignos y el solo de guitarra es de una luminosidad propia de Jon Norum. Todo lo que rodea a GHOST es incierto y está rodeado de un halo de misterio, pero se comenta que Fredrik Akesson (OPETH) ha contribuido con varios solos y múltiples pistas de guitarra en “Skeletá” y no me extrañaría que el de “Lachryma” fuera suyo por el tono, la nitidez y la emoción que transmite. Un gran tema que da paso al otro single de adelanto, “Satanized”, un medio tiempo trufado de melodías pegadizas e hipnóticas que asustan de lo perfectas que son. El ritmo trotón y el groove del bajo dan un toque de alegría a una canción que narra la posesión infernal de un clérigo que, a pesar de la agonía, se siente atraído por el Mal de manera irrefrenable.

La introspección de GHOST

El propio Forge ha contado que “Skeletá” es un disco más introspectivo que sus predecesores en los que habló sobre las plagas que han asolado a la Humanidad o sobre el auge y la caída de los grandes imperios. En este nuevo trabajo Forge, perdón… Papa V Perpetua, nos habla en primera persona de sus fobias y sus pasiones más inconfesables relacionadas todas con el libre albedrío y el hedonismo luciferino que subyace en la base de su filosofía como artista.

Entradas relacionadas:

Ghost se impone a Sabaton, The Haunted y The…

NESTOR anuncia su primer disco en directo, "Live At…

“Guiding Lights” es una balada canónica ochentera en la que incluso los teclados tienen ese toque a sintetizador clásico tan del gusto de las bandas del AOR. Las baterías suenan grandes y con ese punto de reverb en la caja tan retro y tan del gusto de quien se ha criado escuchando a bandas como WHITESNAKE, BON JOVI o EUROPE y que sabe que esos fueron los grandes maestros en la elaboración de baladas imperecederas. Capas y capas de voz y de guitarras hacen de la canción un caramelo de una extrema dulzura en el ecuador de un disco hasta el momento sobresaliente. Y hago un pequeño spoiler ahora: lo mejor está por llegar, en mi humilde opinión.

“De Profundis Borealis” comienza donde lo dejó su predecesora, con un piano melancólico que desarrolla melodías tétricas, pero de manera inopinada entra toda la banda con toda la artillería ametrallando un riff venenoso, un teclado siniestro sosteniendo el tono dramático y una batería acelerada que impulsa la canción por senderos netamente metálicos con Papa V Perpetua cantando pletórico con su peculiar voz y las guitarras dibujando melodías que suenan a los IRON MAIDEN más recientes. Todo un subidón de tema que se extingue en un fade out perfecto arropado por unos coros catedralicios de tenebrosa factura.

“Cenotaph” es un tema que se va construyendo de manera minuciosa: hi-hat, bombo, riff de guitarra cabalgante, teclados ambientales y voz infecciosa se acoplan hasta estallar en un delirio de melodías pegadizas acompañadas por un riff que recuerda a los ABBA más rockeros (y no es broma en absoluto). El tratamiento que se da a las voces en este disco en general es absolutamente sublime y las guitarras no le van a la zaga. En esta canción en particular los solos recuerdan a BOSTON y QUEEN y el parón dramático previo al arranque que desemboca en el final del tema lo podría haber firmado el propio Tom Scholz. Sencillamente magistral.

“Missilia Amori” podría ser el tema que, por el momento, menos me ha enganchado. Es puro DEF LEPPARD de “Hysteria”, un disco por el que Forge ha mostrado pública veneración, y la producción, el sonido de la batería, los riffs de guitarra… todo, incluso el estribillo, podría haber figurado con total normalidad en un disco de los de Sheffield y nadie lo habría notado. Perfección sonora y melodías hechizantes para un tema que, pese a lo dicho, mantiene el pulso de un disco que va ya camino del sobresaliente.

El tramo final de "Skeletá" deja el álbum en lo más alto

“Marks of the Evil One” arranca pletórico de melodías infecciosas que anticipan lo que encontraremos más adelante y luego retrocede unos pasos para dejar que el bajo ronroneante (qué sonidazo de bajo…) y los riffs de guitarra serpenteantes vayan pavimentando el camino sobre el que pasea solemne la voz de Papa V Perpetua susurrando melodías de una malignidad suprema. Las guitarras son en esta canción totales protagonistas siempre acompañadas, eso sí, por unos teclados sutiles pero imprescindibles para construir ese escenario lúgubre y embrujador que te atrapa de manera irremediable. Los coros del estribillo parecen pensados para que en directo los fieles de la fe fantasmagórica de Forge se dejen las cuerdas vocales y se integren de manera total en la liturgia satánica redondeando un tema que, en mi opinión, es uno de los puntos álgidos del disco.

“Umbra” da comienzo con los citados sintetizadores ochenteros que tanto nos gustan a los que crecimos escuchando el Hard Rock de los 80. Pero que nadie se llame a engaño, pronto el tema da paso a una guitarra venenosa, a una batería que teje un patrón complejo y a una voz siniestra y siseante que nos anuncia que “en las sombras la Muerte será nuestra amante…”. El incremento de la velocidad en el estribillo hace que el tema gane en brillo, pero en las estrofas es donde percibimos mejor la malignidad de un tema que avanza por los senderos de la perfección musical y que en un momento dado se esponja para dar cabida a un estratosférico duelo de solos de teclado Hammond y guitarra propio de bandas como DEEP PURPLE o URIAH HEEP. Un delirio técnico y melódico que engrandece la canción hasta colocarla, en mi opinión, en la cima de “Skeletá” como el mejor tema por su riqueza musical y su emoción desbordada.

El cierre épico y siniestro lo pone “Excelsis”, una melancólica balada de teclado, guitarra y voz que deja una sensación de extraña placidez y ganas de volver a escuchar el disco.

Estamos ante uno de los mejores discos de GHOST y, sin duda alguna, ante uno de los mejores discos del año. Papa V Perpetua y sus Nameles Ghouls han vuelto a embrujar nuestras almas con su magisterio musical y su ministerio tenebroso. Caigamos rendidos ante su oscuro poder y proclamemos la oscura santidad de “Skeletá”. Amén.

Discográfica: Loma Vista Recordings

Más información sobre GHOST y su "Skeletá" en su página de Facebook.