Entrevista al líder del grupo de Power Metal Progresivo por su último lanzamiento
La banda barcelonesa de Power Metal melódico y progresivo SILENT SCREAM cumple 25 años de existencia y lo celebra con la publicación de “Contra el Olvido”, un EP con cinco temas repletos de grandes melodías, letras con mensajes potentes y, sobre todo, toneladas de ilusión. Hablamos con Chus Corral sobre la historia de la banda, su momento actual y sus planes de futuro.
Dado que, según dice vuestra biografía, este año se cumplen nada menos que 25 desde que Chus, Daniel, Lluis y Xavi formasteis la banda, me gustaría preguntaros qué os movió a dar el paso. ¿Habíais tenido alguna experiencia musical previa o SILENT SCREAM fue vuestra primera banda? Habladnos un poco de esos primeros pasos…
Hostia, ni lo había pensado… 25 añazos. SILENT SCREAM fue nuestro primer y único amor. Cuando se acabó fue como si te dejara la novia. Evidentemente teníamos algo de experiencia… tocando solos. Esto… ¿seguimos hablando de lo mismo?
Hasta 2006 os movisteis por la escena local tocando y promocionando vuestra primera demo. Han pasado ya veinte años de aquello y ahora estáis de nuevo de actualidad con vuestro nuevo EP. ¿Cómo ha cambiado la escena metalera en la Ciudad Condal en estos últimos años? ¿Qué tipo de público y locales encontraréis cuando os subáis de nuevo a los escenarios de vuestra ciudad? ¿El cambio habrá sido a mejor o a peor?
De momento no estamos tocando en directo, así que no sé muy bien qué esperar. Y me preocupa un poco, porque antes, aunque el Metal no era un género mayoritario, siempre había un grupo de compañeros de clase metaleros… y aun así ya nos costaba llenar las salas. No sé si ahora habrá más gente o estarán todos en cumpleaños infantiles.
2010 parecía el año de vuestro gran salto. Lanzasteis el disco “Teoría de Cuerdas” (Santo Grial) en el que, además, contasteis con la colaboración de Israel Ramos (AVALANCH, ALQUIMIA…) y Ángel Romero (HAPAX, SEVEN SEAS) pero todo se frenó dos años después. ¿Qué fue lo que pasó? ¿Mantuvisteis los miembros del grupo algún tipo de actividad musical durante el tiempo que la banda estuvo disuelta?
Pasó la vida… y nos arrasó. Tampoco ayudó la crisis económica: varios miembros en paro y unos pocos asumiendo todos los gastos. Algunos lo dejaron; creo que esperaban llegar más lejos… o más rápido. Intentamos buscar sustitutos y mantener la banda a flote, pero ya no era lo mismo. Me negaba a aceptarlo, pero al final me vi solo intentando tirar de un carro que se había quedado por el camino hacía tiempo.
En lo personal, mi actividad musical se incrementó. Me di cuenta de que, si quería seguir haciendo música pasados los 30, tenía que convertirla en mi profesión. No quería ser de los que dicen que “de jóvenes tenían un grupo”. Así que dejé mi trabajo y decidí sacarme el título de composición, empezar a dar clases de guitarra y combo, dirigir una agrupación de Semana Santa y ganarme la vida con cualquier cosa que tuviera que ver con la música. Lamentablemente, SILENT SCREAM siempre ha sido un lujo, y los lujos se pagan.
"Me vi solo intentando tirar de un carro que se había quedado por el camino hacía tiempo"
Y en 2024, doce años después, volvéis a la carga con “Renacer”, un tema que lanzáis como single para reivindicar vuestro retorno. La letra habla de la añoranza de la música en vivo y las ganas de volver a subiros a un escenario. ¿Qué os llevó a volver a montar la banda y retomar la andadura tantos años después?
Era inevitable. El grito jamás se apagó. Soy tremendamente obcecado y nunca supe hacer otra cosa.
“Ave Fénix” y “El Umbral Eterno” fueron vuestros siguientes lanzamientos y en ellos se aprecia una clara evolución a nivel compositivo e interpretativo. Orquestaciones, arreglos elaborados y progresiones complejas que, en mi opinión, os acercan a bandas de Power Metal Sinfónico como SYMPHONY X o DGM. ¿Son estos los derroteros por los que se moverán las nuevas canciones de SILENT SCREAM?
Siempre me ha encantado SYMPHONY X, pero no sé dónde nos llevará SILENT SCREAM. Queremos que cada canción sea un viaje y, una vez pones los pies en el camino, ya no sabes adónde te guiará.
El sonido de "Contra El Olvido"

Vuestro disco más reciente incluye las canciones de las que ya hemos hablado y dos más, “Contra el Olvido I”, que es una breve instrumental con aires de Rock Progresivo a lo YES con toques de virtuosismo a la guitarra, y “Contra el Olvido II”, que es el tema que da título al disco y que representa, si no me equivoco, vuestra más reciente creación musical. Ahondáis en el Metal poderoso y progresivo con una composición vibrante, enérgica y de una gran factura musical, pero además exploráis en la letra el duro tema del Alzheimer. ¿Qué nos podéis contar de esta canción? Tengo la sensación de que es muy especial para vosotros…
Intentamos que todas las letras contengan verdad, aunque duela. Y esta duele mucho. Yo estaba hablando de la memoria y del recuerdo que dejamos. Cuando la vio Dani me preguntó, con su retranca habitual, si la canción hablaba de él. Me sonó a cachondeo, pero pensé: “Coño, eso es aún mejor; tienes que hacerlo”. Así que le pasé el tema y él hizo su magia.
"Intentamos que todas las letras contengan verdad, aunque duela"
Los músicos de SILENT SCREAM
El disco me ha gustado mucho, pero reconozco que “El Umbral Eterno” es mi favorita por su cadencia sinuosa y la grandiosidad de sus melodías. La voz de NT Martin contribuye en gran medida a que la canción alcance un extraordinario nivel. ¿Proviene de alguna otra banda o es SILENT SCREAM su primer proyecto?
Martin es camaleónico, siempre está con ideas y proyectos; no para.
Las orquestaciones son verdaderamente sorprendentes y dotan al tema de un aire de misterio y emotividad muy notables. ¿Vais a seguir introduciendo estos elementos en futuras composiciones o fue algo puntual?
Respecto a las orquestaciones, algunos temas requieren crudeza y desnudez, como "Contra el Olvido II", y otras veces, no sé si me vengo arriba o simplemente tenía que rentabilizar, por fin, los cinco años estudiando composición.
Para “Contra El Olvido” habéis contado con el batería estadounidense Fernando Lemus y con el bajista Rich Gray, ¿cómo surgieron estas colaboraciones? ¿Se integrarán en la banda de manera definitiva de cara a vuestras presentaciones en vivo?
Busqué a Rich cuando decidí que quería dejar de ser el hombre orquesta. Las cuerdas de bajo salen muy caras… mejor que las cambie otro.
Y Fernando apareció cuando el batería anterior decidió que ya había tenido suficiente de mis “pequeños ajustes”. No todo el mundo lo lleva igual.
Contar con ellos ha sido un lujo, y los lujos se disfrutan. El futuro ya se verá.
Chus, te mueves en diferentes frentes como el activismo en favor de las personas en riesgo de exclusión social, la artesanía musical (como lutier) y además como líder de SILENT SCREAM. Se nota que para él la música es una herramienta más para incidir en la sociedad y tratar de mejorarla y no algo meramente lúdico. ¿Crees en la importancia de la música como vehículo de transmisión de mensajes positivos capaces de cambiar la sociedad?
Creo más en cambiar a uno mismo o a tu entorno inmediato. Hay música que puede cambiar el mundo, pero no tengo claro que sea a mejor. Para eso tendría que ser masiva, y yo no confío demasiado en las masas. Si nos cambia a nosotros, espero que sea a mejor… o que al menos no nos vuelva a arruinar.
Para terminar, ¿cuáles son tus proyectos más inmediatos? ¿Saldréis a tocar estos temas en directo? ¿Tenéis algún tema más preparado para vuestros conciertos?
Creo que el proyecto necesita consolidarse antes de hablar de directos y ver si al público le apetece.
"Banda de Moebius", el próximo tema que estamos grabando, es el más progresivo que hemos compuesto hasta ahora; ha sido todo un desafío armónico, aunque como nos encanta variar… igual el siguiente es un dembow.
Si queréis añadir algo más este es el momento…
En serio, ¿aún queréis más? Pues id a escuchar al grupo y dejad que trabaje Spotify, que para eso cobra más que yo.
Salud y Metal.
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