Entrevista al líder del grupo madrileño de Heavy-Power Metal por el lanzamiento de "IV"
La banda madrileña de Heavy-Power Metal NURCRY retorna a la primera línea de combate con “IV”, un extenso y diverso disco doble que nos muestra a un grupo que avanza, se renueva y asume nuevos retos en el difícil panorama metalero nacional. Hablamos con Ángel Gutiérrez, alma mater del proyecto y principal compositor del grupo.
Ángel, en las biografías de NURCRY se cita un momento de tu vida, en los años 80, en el que con 16 años soñaste con tener algún día una banda de Heavy Metal. Viviste como fan la era dorada del Heavy Metal en España y tu sueño de tener una banda se hizo realidad más de treinta años después. ¿Cuál fue tu recorrido vital hasta llegar a fundar NURCRY? Háblanos un poco de tu recorrido musical hasta fundar NURCRY.
Sí, es totalmente cierto. Yo en los años 80 viví el Heavy Metal con muchísima pasión. Era una época increíble en España, pero en mi caso lo viví desde el lado del fan, porque venía de una familia trabajadora sin recursos para poder estudiar música o tener mis propios instrumentos.
Chapurreaba con guitarras de amigos cuando podía, grababa cosas en radiocassette... pero realmente era un sueño que veía muy lejano, casi imposible.
Luego la vida me llevó por otro camino. Me casé muy joven, con 21 años, formé una familia y monté mi propia empresa. Durante muchos años mi prioridad fue sacar eso adelante y que a mi familia no le faltara de nada. La música siempre estuvo ahí, pero en un segundo plano.
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Todo cambió en 2021, cuando tuve un problema de salud importante relacionado con el estrés y tuve que bajar el ritmo. Ese parón me hizo reconectar con ese sueño que llevaba conmigo desde adolescente.
Empecé componiendo mi primera canción, una balada dedicada a mi hija, "Del Mismo Infierno". La llevé a un estudio sin más pretensión que grabarla bien... pero a partir de ahí todo empezó a crecer: un disco, luego otro, rodearme de grandes músicos... hasta que finalmente nació NURCRY como banda.
Al final, más que un inicio, esto ha sido cumplir una promesa personal que llevaba más de 40 años conmigo.
Hay gente que empieza muy pronto... yo simplemente he empezado cuando ha tocado, pero con las cosas muy claras.
¿Qué echas de menos de aquellos años 80 y qué crees que es ahora mejor que antes para la escena del Heavy Metal? ¿Ha merecido la pena todo este recorrido o crees que el estilo está pasando por un mal momento?
De los años 80 echo de menos sobre todo la pureza que había. Era todo más auténtico, más visceral... la gente vivía el Heavy Metal casi como una forma de vida. Había menos información, menos facilidades, pero quizás por eso todo se valoraba mucho más. Cada disco, cada concierto, tenía algo especial.
También echo de menos esa sensación de comunidad, de pertenecer a algo. Hoy en día todo está mucho más disperso.
Sí que hay algo en lo que no estoy del todo de acuerdo con esa idea de que ahora es más fácil.
Es verdad que hoy en día hay más herramientas y más acceso, pero también hay una saturación enorme. Hay miles de bandas intentando hacerse un hueco y destacar es muy complicado.
Antes quizá era más difícil empezar, pero cuando entrabas en el circuito había más estructura, más apoyos. Ahora muchas veces todo depende de ti: la inversión, la promoción, los contactos... y eso no está al alcance de todo el mundo.
En ese sentido, creo que hoy es más fácil arrancar, pero mucho más difícil consolidarse y llegar de verdad.
En cuanto al momento del Heavy Metal, creo que no está en su época más fuerte a nivel masivo, eso es evidente. Pero tampoco creo que esté muerto ni mucho menos. Lo que pasa es que ya no es una moda, y eso tiene su parte buena: queda la gente que realmente lo siente.
Y sobre si ha merecido la pena... sin ninguna duda. Para mí esto no va de modas ni de números, va de cumplir algo que llevaba toda la vida dentro. Y eso ya merece la pena por sí solo.
Ahora que lideras una banda emergente en el panorama musical nacional, ¿qué crees que puede ofrecer NURCRY a los aficionados al Heavy Metal que otras bandas no puedan? ¿Cuál dirías que es la clave que hace que la banda pueda destacar en el ya muy poblado territorio metalero nacional?
Creo que NURCRY puede ofrecer algo que no es tan habitual, y es una combinación de honestidad, experiencia de vida y ambición real.
No somos una banda que haya salido con 20 años buscando una oportunidad, somos un proyecto que nace desde una historia personal muy larga, con una base muy clara de lo que queremos hacer y por qué lo hacemos.
Musicalmente intentamos cuidar mucho las canciones, que tengan identidad, melodía, fuerza... pero también que transmitan algo. No hacemos temas por hacer, cada canción tiene un sentido detrás.
Y luego hay otro factor importante, que es la actitud. Nosotros vamos muy en serio con esto, trabajamos mucho y no damos nada por hecho.
No sé si somos mejores o peores que otras bandas, pero sí creo que tenemos una personalidad propia y una historia detrás que la gente percibe cuando se acerca a NURCRY.
Forjando el disco "IV"
Entrando en “IV” me gustaría felicitar a la banda por el disco. Me parece un trabajo repleto de muy buenos temas, muy diverso y, a la vez, muy fiel al Heavy Metal y el Hard Rock clásico sin dejar de lado los sonidos más contemporáneos. ¿Cómo surgió la idea de que el disco fuera doble? ¿Todas las canciones son composiciones recientes o habéis recuperado alguna canción de grabaciones anteriores?
Lo primero, muchas gracias, porque es un disco en el que hemos puesto muchísimo trabajo.
La idea de hacer un disco doble surge de forma bastante natural. Llegó un momento en el que teníamos muchas canciones que nos gustaban y que encajaban dentro del concepto de la banda, y no queríamos dejar fuera temas solo por limitarlo a un formato estándar.
No fue una decisión estratégica ni de hacer algo más grande por hacerlo, simplemente sentíamos que el material lo pedía.
En cuanto a las composiciones, la gran mayoría son temas recientes, pero sí es cierto que hay un par de canciones —tres concretamente— que teníamos de antes, que en su momento se quedaron fuera y que creíamos que merecían ver la luz. Las hemos revisado, adaptado al sonido actual de la banda y encajaban perfectamente dentro del disco.
Al final, "IV" es una mezcla de lo que somos ahora mismo y de algunas piezas que formaban parte de nuestro camino.
Disco doble y doble portada… Parece como si ambas os gustasen tanto que no podíais decidiros por una de las dos. Ambas son excelentes la verdad… ¿Es así? Se nota que le dais importancia también a lo visual en el grupo porque no sólo cuidáis las portadas, sino que también vuestra puesta en escena y vuestros videoclips son muy cuidados. ¿Crees que no sólo debe cuidarse la música sino también la estética y la imagen de lo que ofrecéis?
(Risas) Sí, algo de eso hay... la verdad es que nos gustaban mucho las dos y no queríamos renunciar a ninguna. Cada una representa una parte del disco y encajaban muy bien con la idea de que fuera un trabajo doble.
Desde el principio hemos tenido claro que no solo se trata de la música. Evidentemente, la base de todo son las canciones, pero el heavy metal siempre ha sido también una experiencia visual: las portadas, la estética, el directo... todo suma.
Nosotros intentamos cuidar todos esos aspectos porque creemos que forman parte de lo que ofrecemos como banda. No es solo escuchar un tema, es meterte en un universo.
Tampoco se trata de maquillar nada, si la música no funciona da igual lo demás, pero cuando todo está cuidado y va en la misma dirección, el resultado es mucho más completo.
Entrando en el contenido del “IV” hay algunas novedades destacables. La primera es la entrada de Sergio Martínez al bajo. ¿Qué tal está siendo su adaptación a la banda?
La entrada de Sergio ha sido muy natural, la verdad. Desde el primer momento encajó muy bien tanto a nivel personal como musical, y eso es fundamental en una banda.
¿Llegó a tiempo para poder participar en la composición del disco? ¿Crees que con este cambio la formación de NURCRY se estabiliza definitivamente después de algunos cambios anteriores?
Sí que ha participado en el disco, y eso también ha ayudado mucho a que su integración haya sido más rápida. Ha aportado su forma de tocar y su enfoque, y eso siempre enriquece el resultado final.
En cuanto a la estabilidad, nosotros siempre hemos buscado dar con la formación adecuada y creo que ahora mismo tenemos un equipo muy sólido. Ojalá sea la definitiva, porque cuando hay buen ambiente y todo fluye, eso se nota luego en la música y en el directo.
La otra gran novedad de “IV” es la inclusión de temas en inglés. He de decir que la pronunciación de Kike Fuentes y su timbre encajan perfectamente con el inglés… ¿Es una pequeña prueba tal vez, o el comienza de una nueva etapa en la banda? ¿Escribes también tú las letras en inglés?
Sobre el tema del inglés, ha sido algo bastante natural también. Kike tiene muy buen oído y su forma de cantar encaja muy bien, como dices.
Las letras en inglés en este caso las ha trabajado él, porque yo no manejo el idioma, pero bueno... dame tiempo (risas).
Más que una prueba, lo vemos como una puerta que se abre. No es que vayamos a cambiar de idioma, pero sí que es algo que puede formar parte del futuro de la banda si encaja con lo que queremos hacer.
En “Alma Libre” (2022) contasteis con la colaboración de Tete Novoa, Niko del Hierro, Alberto Rionda, Pablo García y otros más y en “Destino, Yo te Busco” (2023) con los ya citados y también con Zeta, Pacho Brea, Elisa C. Martín, Peri… Todo un “all star” del Metal nacional. ¿Cómo surgió la oportunidad de contar con todos ellos? ¿Por qué desde “Renacer” (2024) habéis decidido no contar con colaboradores externos?
La verdad es que lo de las colaboraciones surgió de una forma bastante natural. A medida que el proyecto iba creciendo tuve la suerte de ir conociendo a muchos de ellos, y se dio la oportunidad de que participaran en los discos.
Para nosotros fue un lujo contar con músicos de ese nivel, y además en muchos casos hubo una conexión personal muy buena, que al final es lo más importante.
En cuanto al cambio a partir de "Renacer", no es tanto que hayamos decidido dejar de contar con colaboraciones, sino que sentimos que la banda ya tenía una identidad propia lo suficientemente fuerte como para defender los discos por sí misma.
En los primeros trabajos también fue una forma de enriquecer el proyecto y darle diferentes matices, pero ahora estamos en una etapa más centrada en consolidar el sonido de NURCRY como banda.
Eso no significa que en el futuro no pueda haber alguna colaboración puntual, pero ahora mismo queríamos que el protagonismo fuese completamente de la banda.
Háblanos un poco del proceso de composición y grabación de “IV”. Un disco tan extenso ha debido tener un proceso creativo muy largo y complejo, ¿no? Lo cierto es que sois una banda muy prolífica pues en pocos años habéis editado unos cuantos discos ya… ¿Tenéis tal vez un método de trabajo que os permite sacar temas rápidamente?
Sí, ha sido un proceso largo, pero sobre todo muy intenso. Al final un disco doble requiere mucho trabajo, no solo a nivel de composición, sino también de selección, porque tienes que decidir qué temas entran y cuáles no.
En nuestro caso, el proceso parte casi siempre de ideas que vamos desarrollando cada uno y que luego se trabajan en conjunto con la banda, dándole forma hasta que todo encaja.
No diría que tenemos una fórmula para sacar temas rápido, pero sí que hay una dinámica de trabajo muy constante. Cuando tienes las ideas claras y trabajas de forma continua, las canciones van saliendo.
También es verdad que venimos con muchas ideas acumuladas durante años, y eso influye. No es que estemos corriendo, es que había mucho por sacar.
Intentamos que cada disco tenga su identidad y su nivel de exigencia, independientemente del ritmo al que trabajemos.
Las canciones de "IV"
Como decía antes, “IV” es un trabajo extenso lleno de muy buenos temas. Además hay canciones de puro Power Metal, Heavy Metal de corte más clásico e incluso canciones de aires hard rockeros de influencia americana. ¿Esta diversidad es intencionada porque no queréis encasillaros y cerraros puertas a estilos que os gustan?
Sí, en parte es así, pero sobre todo responde a algo muy sencillo: hacemos lo que nos nace en cada momento.
No nos planteamos encasillarnos en un estilo concreto ni seguir una fórmula. Venimos de escuchar muchos tipos de Metal y Rock, y todo eso al final sale de forma natural cuando componemos.
Si una canción pide un enfoque más Power, se lo damos; si tira más hacia el Heavy clásico o incluso hacia algo más Hard Rock, no lo forzamos en otra dirección.
De hecho, un ejemplo claro es "Haylee Is The Answer", la última canción del segundo disco. Es un tema que cuando lo escuchas te puede sorprender y decir: '¿y esto?', pero encaja perfectamente dentro de lo que somos, porque refleja otra parte de nuestras influencias.
No es una estrategia para abrir puertas, es simplemente ser honestos con lo que nos apetece hacer en cada tema.
Luego ya será el público el que decida si conecta más con una faceta u otra, pero nosotros preferimos ser fieles a nuestra forma de entender la música.
Me gustan especialmente “Enséñame a Sentir” (una apertura fulgurante), “Otra Vida” (con ese aroma clásico total), “228” (con esa letra tan reivindicativa), “El Muro” (tan hard rockera), “Nuclear Goodbye” (a tope de Power Metal), “El Guardián del Equilibrio” (tan potente como melódica) y la balada “La Fuerza de tu Amor” (pura emoción), aunque todas las demás son realmente buenas. ¿Cuáles destacarías como tus favoritas y por qué?
Lo primero, muchas gracias porque has nombrado temas muy importantes para nosotros.
Es difícil quedarse con algunas, porque cada canción tiene su momento y su sentido dentro del disco, pero si tengo que elegir, hay varias que son especialmente cercanas para mí.
"Tú y Yo", por ejemplo, es una canción muy mía, muy personal, de esas que salen de dentro y tienen un significado especial más allá de lo musical.
"La Enfermedad" también la destacaría, porque tiene mucha fuerza, es muy directa, muy Power, y refleja muy bien esa parte más intensa de la banda.
Y 'Otra Vida' es un tema muy especial porque habla de situaciones que todos vivimos en algún momento: gente que intenta frenarte, que habla sin conocer o que pone obstáculos en el camino.
Pero el mensaje de la canción no es quedarse ahí, es seguir adelante, hacer tu camino y no desviarte de lo que crees.
Al final, más que favoritas, son canciones con las que tengo una conexión especial por lo que representan en distintos momentos.
NURCRY sobre los escenarios
Una vez lanzado el disco imagino que saldréis a la carretera a defenderlo en directo. ¿Qué fechas tenéis ya cerradas? ¿Qué podemos esperar cuando acudamos a veros en directo? ¿Planeáis salir fuera de nuestras fronteras o es pronto aún?
Sí, de hecho ya hemos empezado a defender el disco en directo. Hemos pasado por ciudades como Castellón, Murcia, Sevilla, Pamplona y Tarrasa, y la idea es seguir moviéndolo todo lo posible.
En mayo salimos fuera, con fechas en Lisboa y Oporto junto a TARANTULA y LIVING TALES, que son conciertos que nos hacen especial ilusión.
Además, también estaremos en Madrid, Vitoria, Burgos y Oviedo compartiendo cartel con Jelusick, que es una gran oportunidad para seguir creciendo y llegar a más público.
En directo lo que intentamos es trasladar toda la energía del disco, pero llevándolo a otro nivel. Somos una banda que cuida mucho la puesta en escena y buscamos que la gente no solo escuche, sino que viva el concierto.
Y sobre salir fuera, poco a poco ya estamos dando esos primeros pasos. No queremos correr, pero sí ir abriendo camino y consolidando cada paso que damos.
El consejo de Ángel Gutiérrez para los jóvenes músicos
Ya para acabar, ¿qué le dirías a ese chico de 16 años que fuiste y que soñaba con tocar en una banda de Metal? ¿Ha merecido la pena el camino y todo el esfuerzo? ¿Qué le dirías a un chaval o chavala de 16 años que hoy se plantee lo mismo que tu hiciste hacer cuarenta años?
Le diría que no deje de creer en ello, aunque parezca imposible.
Yo en aquel momento lo veía como un sueño inalcanzable, algo que no estaba a mi alcance por las circunstancias, pero al final la vida da muchas vueltas.
También le diría que tenga paciencia, que no todo tiene que pasar cuando uno quiere. A veces las cosas llegan más tarde, pero llegan con más sentido.
Y sí, ha merecido la pena, sin ninguna duda. No solo por la música, sino por el camino, por lo que he aprendido y por haber demostrado que nunca es tarde para intentar cumplir algo que llevas dentro.
Y a un chaval o chavala de 16 años hoy le diría que lo intente de verdad, que trabaje, que sea constante y que no se deje llevar ni por las prisas ni por lo que digan los demás.
Que nadie te diga lo que puedes o no puedes hacer. Esto no es fácil, pero si de verdad lo sientes, merece la pena pelearlo.
Simplemente dar las gracias a toda la gente que nos está apoyando, a los que nos siguen desde el principio y también a los que se van sumando poco a poco.
Sabemos que no es un camino fácil y que estamos creciendo paso a paso, pero vamos a seguir trabajando y luchando por llevar NURCRY lo más lejos posible.
Y a quien todavía no nos conozca, le diría que nos dé una oportunidad, que escuche el disco y que venga a vernos en directo, porque ahí es donde realmente se entiende lo que es la banda.
Nosotros vamos a seguir a lo nuestro, con honestidad y sin desviarnos del camino.
Conciertos de JELUSICK y NURCRY
Además, NURCRY actuará con JELUSICK en mayo:
- 21 de mayo de 2026 - Madrid (sala Revi Live)
- 22 de mayo de 2026 - Vitoria (sala Urban Rock)
- 23 de mayo de 2026 - Burgos (sala El Andén)
- 24 de mayo de 2026 - Oviedo (sala Gong)
Las entradas están a la venta en Mutick.
Más información sobre NURCRY en:
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